STRINK - SUGAR DADDY






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 145 | ||
|---|---|---|
€ 135 | ||
€ 115 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138578
Doskonała ocena na Trustpilot.
STRINK prezentuje Sugar Daddy, oryginalne dzieło street art w technikach mieszanych podpisane ręcznie na blokmu betonowym o wymiarach ok. 22 × 15 cm, powstałe w 2026 roku we Francji, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Dzieło 3D wykonane na ręcznie ukształtowanym przez artystę bloku betonu.
Każda część odlane, wykończona i fakturowana ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i głęboko miejskiemu charakterowi podparcie. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Pomysł na fragment muru oderwanego od miasta, ta praca może być instalowana w dowolny sposób: na stole, biurku, półce, biblioteczce czy w witrynie. Włącza się w każdą przestrzeń, wnosząc silne i współczesne obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć duch street artu malowanego na murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem ekspresji. To nie tylko podpora, lecz kawałek urbanistycznej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap przemyślany tak, aby utrzymać wizualną siłę graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nieregularności i mikrodefekty dodają mu autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma własną teksturę, własne wibracje.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką uliczną, ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiego muru w intymnym i kolekcjonowalnym formacie
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Ponieważ ulica jest jego studiowym, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink rozwija się tam, gdzie oficjalne dyskursy nie dotrą, lecz gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banery, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od młodości rozumie, że jego broń będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, budzi kontrowersje.
“Nie wykorzystuję sztuki, by uciec od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Pobudzony tą potrzebą przekazu, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji oddziaływującej.
Każde dzieło to krótki impuls wizualny.
Zderzenie między tym, w co się wierzy, a tym, co się przeżywa.
Świat sterileczny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dawać nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Doprowadzić do ujawnienia tego, czego nie chciano dostrzec.
I zawsze z radykalną estetyką: ostry czarno-biały, żywe kolory niczym alarmy, wyraźne linie jak hasła.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tym samym celem:
wywołać świadomość, nawet krótką, nawet milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
Dzieło 3D wykonane na ręcznie ukształtowanym przez artystę bloku betonu.
Każda część odlane, wykończona i fakturowana ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i głęboko miejskiemu charakterowi podparcie. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Pomysł na fragment muru oderwanego od miasta, ta praca może być instalowana w dowolny sposób: na stole, biurku, półce, biblioteczce czy w witrynie. Włącza się w każdą przestrzeń, wnosząc silne i współczesne obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć duch street artu malowanego na murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem ekspresji. To nie tylko podpora, lecz kawałek urbanistycznej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap przemyślany tak, aby utrzymać wizualną siłę graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nieregularności i mikrodefekty dodają mu autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma własną teksturę, własne wibracje.
Między rzeźbą a współczesnym sztuką uliczną, ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiego muru w intymnym i kolekcjonowalnym formacie
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Ponieważ ulica jest jego studiowym, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink rozwija się tam, gdzie oficjalne dyskursy nie dotrą, lecz gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują banery, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od młodości rozumie, że jego broń będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, budzi kontrowersje.
“Nie wykorzystuję sztuki, by uciec od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Pobudzony tą potrzebą przekazu, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji oddziaływującej.
Każde dzieło to krótki impuls wizualny.
Zderzenie między tym, w co się wierzy, a tym, co się przeżywa.
Świat sterileczny skonfrontowany z własną sprzecznością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dawać nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Doprowadzić do ujawnienia tego, czego nie chciano dostrzec.
I zawsze z radykalną estetyką: ostry czarno-biały, żywe kolory niczym alarmy, wyraźne linie jak hasła.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tym samym celem:
wywołać świadomość, nawet krótką, nawet milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
