STRINK - GIRLS LOVE






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 140 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 75 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138578
Doskonała ocena na Trustpilot.
STRINK prezentuje GIRLS LOVE, oryginalne dzieło street art z 2026 roku w technikach mieszanych na ręcznie wykonanym bloku z betonu (ok. 22 × 15 cm, 2 kg), podpisane przez artystę, z użyciem spray’u, szablonu, kolażu i markerów, w doskonałym stanie i sprzedawane bezpośrednio przez artystę we Francji.
Opis od sprzedawcy
Automaty 3D wykonane na bloku betonu ręcznie ukształtowanym przez samego artystę.
Każda sztuka odlana, opracowywana i teksturowana ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i głęboko miejskie podłoże. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Myślana jako fragment odłączonej od miasta ściany, to dzieło może być instalowane swobodnie: na stole, biurku, półce, biblioteczce lub w gablocie. Wpasowuje się w każdą przestrzeń, nadając jej silną i nowoczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć duch street artu malowanego na samą ścianę. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem dla wyrazu. Nie chodzi tu tylko o podłoże, lecz o kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap zaprojektowano tak, aby zachować siłę wizualną graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne chropowatości i mikrodefekty tworzą jego autentyczność. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każda kreacja ma swoją własną fakturę, swoją własną wibrację.
Pomiędzy rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ten wyjątkowy egzemplarz łapie surową energię miejskiej ściany w formie intymnego, kolekcjonerskiego rozmiaru.
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Street + Ink.
Ponieważ ulica to jego studio, a tinta to jego język.
Urodzony na peryferiach dużych miast Strink dorasta tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, lecz gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od młodości rozumie, że jego broń to obraz. Ale nie byle jaki obraz: obraz, który myśli, kwestionuje, drażni.
“Nie wykorzystuję sztuki, aby uciekć od świata, używam jej, by spojrzeć mu prosto w oczy.”
Napędzony tą pilnością wypowiadania się, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o wysokim wpływie.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co się wierzy, a tym, co się przeżywa.
Świat sterylny konfrontowany z własną niekonsekwencją.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pękanie.
Dawać nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawniać to, czego nie chciano dostrzec.
I zawsze z estetyką radykalną: ostre czernie i biele, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraziste linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość, choćby krótką, choćby milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
Automaty 3D wykonane na bloku betonu ręcznie ukształtowanym przez samego artystę.
Każda sztuka odlana, opracowywana i teksturowana ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i głęboko miejskie podłoże. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Myślana jako fragment odłączonej od miasta ściany, to dzieło może być instalowane swobodnie: na stole, biurku, półce, biblioteczce lub w gablocie. Wpasowuje się w każdą przestrzeń, nadając jej silną i nowoczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć duch street artu malowanego na samą ścianę. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem dla wyrazu. Nie chodzi tu tylko o podłoże, lecz o kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap zaprojektowano tak, aby zachować siłę wizualną graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne chropowatości i mikrodefekty tworzą jego autentyczność. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każda kreacja ma swoją własną fakturę, swoją własną wibrację.
Pomiędzy rzeźbą a współczesnym sztuką miejską, ten wyjątkowy egzemplarz łapie surową energię miejskiej ściany w formie intymnego, kolekcjonerskiego rozmiaru.
Strink to więcej niż nazwa: to manifest.
Street + Ink.
Ponieważ ulica to jego studio, a tinta to jego język.
Urodzony na peryferiach dużych miast Strink dorasta tam, gdzie oficjalne narracje nie docierają, lecz gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od młodości rozumie, że jego broń to obraz. Ale nie byle jaki obraz: obraz, który myśli, kwestionuje, drażni.
“Nie wykorzystuję sztuki, aby uciekć od świata, używam jej, by spojrzeć mu prosto w oczy.”
Napędzony tą pilnością wypowiadania się, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o wysokim wpływie.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co się wierzy, a tym, co się przeżywa.
Świat sterylny konfrontowany z własną niekonsekwencją.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pękanie.
Dawać nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawniać to, czego nie chciano dostrzec.
I zawsze z estetyką radykalną: ostre czernie i biele, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraziste linie jak slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość, choćby krótką, choćby milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
