STRINK - QUEEN






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 38 | ||
|---|---|---|
€ 33 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138578
Doskonała ocena na Trustpilot.
QUEEN to oryginalne dzieło STRINK z 2026 roku w stylu 3D street art, technika mieszana na ręcznie wykonanym bloku z betonu, 22 × 15 cm, podpisane, w doskonałym stanie, wyprodukowane we Francji i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Dzieło 3D wykonane na bloku betonu, ręcznie ukształtowanym przez samego artystę.
Każda sztuka odlana, obrobiona i teksturowana ręcznie z około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i mocno miejskie podłoże. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Postrzegane jako fragment odłączonego od miasta muru, to dzieło można instalować swobodnie: na stole, biurku, półce, bibliotece lub w witrynie.
Wpasowuje się w każdą przestrzeń, przynosząc jej silną, współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na murze.
Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem wyrazu.
To nie tylko nośnik, lecz kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap zaprojektowano tak, aby zachować siłę wizualną graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały obiekt sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne chropowatości i mikrodefekty przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna; każde dzieło ma własną fakturę, własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesną sztuką miejską ta wyjątkowa sztuka oddaje surową energię miejskiej ściany w formacie intymnym i kolekcjonowalnym.
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest. Street + Ink. Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie nie docierają oficjalne narracje, ale gdzie mury mówią głośno. Tam gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w młodości rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, kwestionuje, wzburza.
“Nie używam sztuki, aby uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Popychany tą potrzebą powiedzenia, kształci się w grafice, sztuce wizualnej i komunikacji o silnym oddziaływaniu.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dając nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnianie tego, czego nie chciano dostrzec.
I zawsze z estetyką radykalną: ostre czernie i biele, żywe kolory niczym alarmy, mocne linie niczym hasła.
Pracuje na ulicy, na płótnie, lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tym samym celem: wywołać świadomość, choć krótką, choć milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
Dzieło 3D wykonane na bloku betonu, ręcznie ukształtowanym przez samego artystę.
Każda sztuka odlana, obrobiona i teksturowana ręcznie z około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i mocno miejskie podłoże. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Postrzegane jako fragment odłączonego od miasta muru, to dzieło można instalować swobodnie: na stole, biurku, półce, bibliotece lub w witrynie.
Wpasowuje się w każdą przestrzeń, przynosząc jej silną, współczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na murze.
Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem wyrazu.
To nie tylko nośnik, lecz kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap zaprojektowano tak, aby zachować siłę wizualną graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały obiekt sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne chropowatości i mikrodefekty przyczyniają się do jego autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna; każde dzieło ma własną fakturę, własną wibrację.
Między rzeźbą a współczesną sztuką miejską ta wyjątkowa sztuka oddaje surową energię miejskiej ściany w formacie intymnym i kolekcjonowalnym.
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest. Street + Ink. Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach wielkich miast, Strink dorasta tam, gdzie nie docierają oficjalne narracje, ale gdzie mury mówią głośno. Tam gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w młodości rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, kwestionuje, wzburza.
“Nie używam sztuki, aby uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Popychany tą potrzebą powiedzenia, kształci się w grafice, sztuce wizualnej i komunikacji o silnym oddziaływaniu.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dając nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnianie tego, czego nie chciano dostrzec.
I zawsze z estetyką radykalną: ostre czernie i biele, żywe kolory niczym alarmy, mocne linie niczym hasła.
Pracuje na ulicy, na płótnie, lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tym samym celem: wywołać świadomość, choć krótką, choć milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
