STRINK - I DON T CARE
01
dzień
11
godziny
47
minuty
48
sekundy
Aktualna oferta
€ 130
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco
Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Wycena galerii € 500 - € 600
 | € 130 | |
|---|---|---|
 | € 100 | |
 | € 75 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138947
Doskonała ocena na Trustpilot.
STRINK prezentuje oryginalne dzieło 3D na ręcznie ukształtowanym betoniowym blokie, zatytułowane I DON T CARE, stworzone w 2026 roku technikami mieszanymi obejmującymi szablon, spray, marker i kolaż, ok. 22 × 15 cm, waga 2 kg, podpisane przez artystę, wyprodukowane we Francji na sprzedaż bezpośrednią.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Dzieło 3D wykonane na ręcznie ukształtowanym przez artystę bloku betonu.
Każda część została odlewowa, ręcznie obrabiana i texturowana artisanalnie z użyciem około 2 kg betonu, co daje surową, mineralną i wysoce miejską obecność. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Zaprojektowana jak fragment oderwanej od miasta ściany, ta praca może być instalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, w biblioteczce lub w witrynie. Wkomponowuje się w każdą przestrzeń, wnosijąc silną i nowoczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem ekspresji. To nie tylko podpora, lecz kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap przemyślany tak, aby zachować wizualną siłę graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały obiekt sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikrodefekty dodają mu autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma własną fakturę i własną wibrację.
Pomiędzy rzeźbą a sztuką miejską współczesną ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejnej ściany w formacie intymnym i kolekcjonerskim.
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Inks.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Narodzony na peryferiach dużych miast, Strink rośnie tam, gdzie oficjalne speaks nie docierają, lecz gdzie ściany mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w wieku nastoletnim rozumiał, że jego orężem będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, przeraża.
“Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by spojrzeć mu prosto w oczy.”
Nasz napęd do mówienia prowadzi go do szkolenia w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o wpływie.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Starcie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Daje nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnia to, czego nie chciano widzieć.
I zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraziste linie jak hasła.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość, choćby krótką, choćby milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
Prime Art Gallery to galeria specjalizująca się od ponad 3 lat w sztuce ulicznej (street art), pop art i sztuce współczesnej, z prostym przekonaniem: oryginalne dzieło, namalowane ręcznie, będzie zawsze miało większą wartość i sens niż reprodukcja.
Każde dzieło, które proponujemy, jest oryginalnym dziełem, całkowicie wykonanym ręcznie przez artystę, wybranym z największą starannością.
Z siedzibą we Francji nasza galeria przywiązuje szczególną wagę do przygotowania i zapakowania każdego dzieła. Wszystkie nasze wysyłki są monitorowane i ubezpieczone, na całym świecie. Nasze dzieła trafiają dziś do kolekcji prywatnych oraz innych galerii sztuki w ponad 50 krajach na całym świecie.
Odpowiadamy osobiście i szybko na każde pytanie — pochodzenie, technika, wymiary, konserwacja — ponieważ to ta relacja zaufania buduje reputację galerii na dłuższą metę.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleDzieło 3D wykonane na ręcznie ukształtowanym przez artystę bloku betonu.
Każda część została odlewowa, ręcznie obrabiana i texturowana artisanalnie z użyciem około 2 kg betonu, co daje surową, mineralną i wysoce miejską obecność. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Zaprojektowana jak fragment oderwanej od miasta ściany, ta praca może być instalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, w biblioteczce lub w witrynie. Wkomponowuje się w każdą przestrzeń, wnosijąc silną i nowoczesną obecność.
Intencja jest jasna: odtworzyć ducha street artu malowanego na murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem ekspresji. To nie tylko podpora, lecz kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap przemyślany tak, aby zachować wizualną siłę graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały obiekt sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikrodefekty dodają mu autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma własną fakturę i własną wibrację.
Pomiędzy rzeźbą a sztuką miejską współczesną ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejnej ściany w formacie intymnym i kolekcjonerskim.
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Inks.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Narodzony na peryferiach dużych miast, Strink rośnie tam, gdzie oficjalne speaks nie docierają, lecz gdzie ściany mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w wieku nastoletnim rozumiał, że jego orężem będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, przeraża.
“Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by spojrzeć mu prosto w oczy.”
Nasz napęd do mówienia prowadzi go do szkolenia w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o wpływie.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Starcie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Daje nową perspektywę tam, gdzie widziano tylko fasadę.
Ujawnia to, czego nie chciano widzieć.
I zawsze z radykalną estetyką: ostre czernie i biele, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraziste linie jak hasła.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość, choćby krótką, choćby milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
Prime Art Gallery to galeria specjalizująca się od ponad 3 lat w sztuce ulicznej (street art), pop art i sztuce współczesnej, z prostym przekonaniem: oryginalne dzieło, namalowane ręcznie, będzie zawsze miało większą wartość i sens niż reprodukcja.
Każde dzieło, które proponujemy, jest oryginalnym dziełem, całkowicie wykonanym ręcznie przez artystę, wybranym z największą starannością.
Z siedzibą we Francji nasza galeria przywiązuje szczególną wagę do przygotowania i zapakowania każdego dzieła. Wszystkie nasze wysyłki są monitorowane i ubezpieczone, na całym świecie. Nasze dzieła trafiają dziś do kolekcji prywatnych oraz innych galerii sztuki w ponad 50 krajach na całym świecie.
Odpowiadamy osobiście i szybko na każde pytanie — pochodzenie, technika, wymiary, konserwacja — ponieważ to ta relacja zaufania buduje reputację galerii na dłuższą metę.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
STRINK
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
I DON T CARE
Technika
Farba w sprayu, Flamaster, Kolaż, Szablon, Technika mieszana, Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Francja
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
22 cm
Szerokość
15 cm
Waga
2000 g
Styl
Sztuka uliczna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
