Francesca Escobar (1972) - Rosa

03
dni
21
godziny
12
minuty
15
sekundy
Aktualna oferta
€ 150
Cena minimalna nie została osiągnięta
Antonio Yera
Ekspert
Estymacja  € 400 - € 500
NL
€ 150
NL
€ 50

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 138300

Doskonała ocena na Trustpilot.

Francesca Escobar (ur. 1972) obraz olejny na płótnie pt. Rosa, 30 x 30 cm, ręcznie podpisany, oryginalne wydanie, wyprodukowane w Hiszpanii, okres po 2020 roku, w dobrym stanie, sprzedawany przez Galería.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Pictura Galeria prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Francesca Escobar, które przedstawia dziewczynkę pochyloną nad fioletowym kubełkiem, gdy bawi się na brzegu morza, wywołując ciekawość, niewinność i jasne wspomnienia dzieciństwa lata. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 30x30x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu pracy, Francesca.
· Praca znajduje się w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: do opisu partii należą również załączone fotografie. Reprezentacja cyfrowa w makiecie orientacyjna; mogą występować różnice w kolorze, skali i szczegółach w porównaniu z rzeczywistym przedmiotem.

Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na cały świat.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz ukazuje uroczy wątek dzieciństwa nad morzem, z udziałem dziewczynki pochylonej z ciekawością nad fioletowym kubkiem. Ubrana w radosny różowy strój kąpielowy i całkowicie pochłonięta swoim małym odkryciem, postać ta przekazuje spontaniczność i niewinność charakterystyczne dla letnich dni. Plaża, sprowadzona do elementów podstawowych, tworzy jasną i spokojną scenerię, w której codzienny gest staje się obrazem pełnym czułości, świeżości i emocji.

Dziecko zajmuje centralne miejsce w kompozycji i od razu skupia na sobie całą uwagę. Jej ciało w pochyleniu tworzy wyraźne łukowate kształty, które nadają scenie dynamikę, podczas gdy ramiona opadają, wchodząc do wnętrza kubka. Ta postura sugeruje prostą i znaną aktywność: może szuka muszli, zbiera mokry piasek, bawi się wodą lub ostrożnie próbuje wydobyć jakiś mały skarb znaleziony na brzegu.

Twarz widoczna jest w profilu i częściowo ukryta przez pochylenie głowy. Brak bezpośredniego kontaktu z widzem wzmacnia naturalność chwili, bowiem mała osoba nie wydaje się być świadoma, że jest obserwowana. Cała jej uwaga koncentruje się na kubku, co czyni scenę intymnym i spontanicznym momentem uchwyconym pośród jej zabaw.

Włosy związane w kitkę opadają do przodu z powodu postawy dziewczynki. Odcienie złociste, kasztanowe i brązowe łączą się z drobnymi ciemniejszymi akcentami, które dodają głębi i ruchu. Niektóre kosmyki oddzielają się i opadają swobodnie przy twarzy, jakby zostały poruszone przez morski wiatr lub zwilżone po zbliżeniu do wody.

Kitka jest spięta małą ozdobą w odcieniu czerwonym lub fioletowym, która wprowadza delikatny detal w górnej części postaci. Ten subtelny chromatyczny akcent dialoguje z kolorem kubka i z intensywnymi odcieniami różu stroju kąpielowego, tworząc wizualne połączenie między różnymi elementami sceny.

Różowy strój kąpielowy wyróżnia się na jasnym tle plaży. Jego radosny i jasny kolor wnosi energię, słodycz i wyraźne letnie odczucie. Ubranie prezentuje różne warianty różu, od delikatnych i łagodnych tonów po bardziej intensywne odcienie fuksji, zwłaszcza widoczne w dolnej partii, gdzie cień i zagięcia wzbogacają wizualnie sylwetkę.

Kształt stroju kąpielowego naturalnie dopasowuje się do pochyłej postawy ciała. Paseczki obejmują ramiona i pozostawiają widoczną część pleców, oświetloną przez jasność otoczenia. Małe zmiany chromatyczne sugerują efekt słońca na skórze i ubraniu, nadając objętość, nie tracąc lekkości całości.

Skóra dziewczynki budowana jest z ciepłej palety tonów. Beże, różowe, ochrowe i subtelne niuanse pomarańczowe przywołują skórę skąpaną w letnim świetle. Na ramionach i nogach pojawiają się jaśniejsze strefy, które wskazują na bezpośrednie działanie słońca, podczas gdy inne, ciemniejsze obszary, pomagają modelować ciało i wzmacniać głębię postawy.

Ręce opadają równolegle do kubka, tworząc dwa linie prowadzące wzrok ku dolnej części kompozycji. Dłonie częściowo znikają wewnątrz, wzmacniając tajemnicę tego, co dziewczynka robi. Ten gest wprowadza krótką otwartą narrację: widz może wyobrazić sobie, że miesza piasek i wodę, myje muszlę lub ostrożnie przygotowuje konstrukcję, którą kontynuuje później.

Nogi, mocno osadzone w piasku, równoważą pochyłość tułowia. Jedna z nich jest lekko wysunięta do przodu, druga pozostaje nieco z tyłu, zapewniając stabilność ciału. Stopy boso mają bezpośredni kontakt z plażą i przekazują wolność, naturalność i beztroskę charakterystyczną dla wakacyjnego dzieciństwa.

Kubełek w kolorze fioletowym staje się drugim, wielkim bohaterem obrazu. Jego zaokrąglony kształt i intensywny kolor kontrastują z jasnością piasku, natychmiast zwracając uwagę. Odcienie purpury, magenta i różu dodają radosnej i przyciągającej uwagę nuty, doskonale zintegrowanej z dziecięcą atmosferą sceny.

Przezroczysty uchwyt okala górną część kubełka i dodaje drobny detal świetlistości. Jego krzywa dialoguje z pochyłością ciała dziewczynki i zaokrągloną formą naczynia, przyczyniając się do równowagi kompozycji. Choć to codzienny przedmiot, nabiera tutaj wyjątkowego wymiaru, bowiem zawiera centrum zainteresowania i sekret zabawy.

Obok kubka rysuje się szeroka, niebiesko-szara cieniowa tafla. Ta forma rozciąga się na prawą stronę i pomaga osadzić elementy na podłożu. Jej obecność wprowadza głębię, wskazuje kierunek światła i wnosi chłodny kontrast względem ciepłych tonów skóry i stroju kąpielowego.

Cień ma także nieregularną formę, która wydaje się przedłużać sylwetkę dziewczynki i kubka. Nie służy tylko jako element opisowy, lecz również jako masa chromatyczna, zdolna wyważyć ciężar wzrokowy postaci. Dzięki niemu dolna część kompozycji zyskuje siłę i zapobiega zbyt jednorodnemu tłu.

Piasek zajmuje większą część powierzchni i dominuje bielami, miękkimi szarościami, beżem i delikatnymi odcieniami niebieskawymi. Ta ograniczona gama tworzy jasną atmosferę i pozwala, by kolory różu i fioletu wyróżniały się szczególnie intensywnie. Plaża nie jest pusta, lecz powierzchnią pełną drobnych nierówności, znaków i wariacji, które sugerują jej naturalną fakturę.

Ślady i lekkie zmiany terenu przypominają stały ruch zabaw dzieci. Można sobie wyobrazić, że dziewczynka kilkukrotnie przeszła między brzegiem a kubkiem, przenosi wodę, piasek lub muszelki. Ta prostota przemienia obraz w niezwykle bliskie wspomnienie dni na plaży, gdy każdy drobny przedmiot mógł stać się początkiem długiej przygody.

Na górze pojawia się wąska linia wybrzeża, która wyraźnie umieszcza scenę nad morzem. Odmiany błękitów wody mieszają się z bielą, szarością i lekko purpurowymi tonami, sugerując płynny ruch fal na brzegu. Chociaż pejzaż morski zajmuje stosunkowo małą część, jego obecność jest kluczowa dla dopełnienia atmosfery i dodania świeżości całości.

Linia piany rozciąga się poziomo za dziewczynką, tworząc delikatne oddzielenie między wodą a piaskiem. Jej zarys nieregularny przypomina stałe napływy i odpływy drobnych fal. Ta wstęga dodaje głębi i pozwala wyobrazić sobie dźwięk spokojnego morza towarzyszący ciszy skoncentrowanej na bohaterce.

Horyzont ledwo zarysowany, a brak innych postaci czyni miejsce spokojną i niemal prywatną przestrzenią. Nic nie przerywa zabawy dziewczynki, która zdaje się cieszyć chwilą absolutnej koncentracji. Ta samotność nie przekazuje izolacji, lecz wolności: mała osoba ma całą plażę jako scenę do eksploracji, tworzenia i odkrywania.

Konstrukcja wyróżnia się klarownością i równowagą. Postać jest nieco po lewej stronie od środka, podczas gdy cień rozciąga się na prawo, kompensując jej obecność. Kubełek działa jako punkt łączący obie strefy, organizując scenę wokół prostej i dobrze rozpoznawalnej czynności.

Postawa zakrzywiona dziewczynki kontrastuje z poziomymi liniami morza i brzegu. Ta opozycja dodaje ruchu scenie, która w przeciwnym razie byłaby bardzo spokojna. Ciało prowadzi wzrok od głowy i włosów do ramion, rąk i kubka, tworząc z dołu wędrówkę wzrokową, która pozwala dokładnie obserwować każdy detal.

Wybór chromatyczny przekazuje radość i delikatność. Róże stroju kąpielowego i fiolety kubka dodają energii, podczas gdy biele i szarości piasku tworzą spokój. Błękity morza i cienia dodają świeżości, a ciepłe odcienie skóry i włosów zapewniają bliskość i człowieczeństwo.

Scena budzi uniwersalne wspomnienia związane z dzieciństwem i latem. Kubek, bose stopy, piasek i bliskość wody przywołują wolne tempo dni, bezkresne zabawy i drobne odkrycia, które w tamtym czasie wydawały się niezwykłe. Dzieło zachowuje tę dziecięcą zdolność dostrzegania fascynacji w najprostszych przedmiotach.

Można także odczytać to jako celebrację ciekawości. Dziewczynka pochyla się całkowicie nad kubkiem, bo chce obserwować, dotykać i rozumieć to, co ma przed sobą. Jej koncentracja przekształca zabawę w małe odkrycie i przypomina etap życia, w którym każda muszla, kamień lub garść piasku mogły stać się skarbem.

Brak w pełni wyjaśnionej akcji poszerza narracyjną zdolność obrazu. Nie wiemy dokładnie, co trzyma kubek ani czego poszukuje bohaterka, a ta niepewność pozwala wyobrazić sobie wiele różnych historii. Być może właśnie nabiera wody, by zbudować zamek, znalazła małe stworzenie morskie, albo przygotowuje mieszankę piasku jako element wymyślonej zabawy.

Dzieło niesie spokojną radość, daleką od przesadnych ruchów. Dziewczynka nie biegnie ani nie skacze, lecz pozostaje skoncentrowana na konkretnej czynności. Ta pauza ujawnia intensywność, z jaką dzieci przeżywają swoje zabawy, i nadaje scenie charakter kontemplacyjny, intymny i głęboko ujmujący.

Poza przedstawieniem dnia na plaży, obraz może być postrzegany jako wyraz upływu czasu. Dzieciństwo ukazuje się tu jako jasny i ulotny etap, zachowany poprzez codzienny gest. Postawa, żywe kolory stroju kąpielowego i mały kubek stają się symbolami tych letnich dni, które pozostają w pamięci wiele lat później.

Ogólnie rzecz biorąc, praca oferuje jasny, czuły i pełen życia obraz dziewczynki bawiącej się kubkiem na brzegu morza. Jej pozycja pochyła, związane włosy, różowy strój kąpielowy, intensywny fioletowy kubek i szeroki cień padający na piasek tworzą prostą, lecz głęboko sugestywną kompozycję. Scena celebruje ciekawość, wolność i niewinność dzieciństwa, zamieniając krótki moment zabawy w piękne wspomnienie lata, pełne świeżości, spontaniczności i emocji.

Pictura Galeria prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Francesca Escobar, które przedstawia dziewczynkę pochyloną nad fioletowym kubełkiem, gdy bawi się na brzegu morza, wywołując ciekawość, niewinność i jasne wspomnienia dzieciństwa lata. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 30x30x2 cm.
· Olej na płótnie podpisany ręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu pracy, Francesca.
· Praca znajduje się w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Ważna uwaga: do opisu partii należą również załączone fotografie. Reprezentacja cyfrowa w makiecie orientacyjna; mogą występować różnice w kolorze, skali i szczegółach w porównaniu z rzeczywistym przedmiotem.

Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), przy użyciu materiałów wysokiej jakości, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana będzie przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na cały świat.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz ukazuje uroczy wątek dzieciństwa nad morzem, z udziałem dziewczynki pochylonej z ciekawością nad fioletowym kubkiem. Ubrana w radosny różowy strój kąpielowy i całkowicie pochłonięta swoim małym odkryciem, postać ta przekazuje spontaniczność i niewinność charakterystyczne dla letnich dni. Plaża, sprowadzona do elementów podstawowych, tworzy jasną i spokojną scenerię, w której codzienny gest staje się obrazem pełnym czułości, świeżości i emocji.

Dziecko zajmuje centralne miejsce w kompozycji i od razu skupia na sobie całą uwagę. Jej ciało w pochyleniu tworzy wyraźne łukowate kształty, które nadają scenie dynamikę, podczas gdy ramiona opadają, wchodząc do wnętrza kubka. Ta postura sugeruje prostą i znaną aktywność: może szuka muszli, zbiera mokry piasek, bawi się wodą lub ostrożnie próbuje wydobyć jakiś mały skarb znaleziony na brzegu.

Twarz widoczna jest w profilu i częściowo ukryta przez pochylenie głowy. Brak bezpośredniego kontaktu z widzem wzmacnia naturalność chwili, bowiem mała osoba nie wydaje się być świadoma, że jest obserwowana. Cała jej uwaga koncentruje się na kubku, co czyni scenę intymnym i spontanicznym momentem uchwyconym pośród jej zabaw.

Włosy związane w kitkę opadają do przodu z powodu postawy dziewczynki. Odcienie złociste, kasztanowe i brązowe łączą się z drobnymi ciemniejszymi akcentami, które dodają głębi i ruchu. Niektóre kosmyki oddzielają się i opadają swobodnie przy twarzy, jakby zostały poruszone przez morski wiatr lub zwilżone po zbliżeniu do wody.

Kitka jest spięta małą ozdobą w odcieniu czerwonym lub fioletowym, która wprowadza delikatny detal w górnej części postaci. Ten subtelny chromatyczny akcent dialoguje z kolorem kubka i z intensywnymi odcieniami różu stroju kąpielowego, tworząc wizualne połączenie między różnymi elementami sceny.

Różowy strój kąpielowy wyróżnia się na jasnym tle plaży. Jego radosny i jasny kolor wnosi energię, słodycz i wyraźne letnie odczucie. Ubranie prezentuje różne warianty różu, od delikatnych i łagodnych tonów po bardziej intensywne odcienie fuksji, zwłaszcza widoczne w dolnej partii, gdzie cień i zagięcia wzbogacają wizualnie sylwetkę.

Kształt stroju kąpielowego naturalnie dopasowuje się do pochyłej postawy ciała. Paseczki obejmują ramiona i pozostawiają widoczną część pleców, oświetloną przez jasność otoczenia. Małe zmiany chromatyczne sugerują efekt słońca na skórze i ubraniu, nadając objętość, nie tracąc lekkości całości.

Skóra dziewczynki budowana jest z ciepłej palety tonów. Beże, różowe, ochrowe i subtelne niuanse pomarańczowe przywołują skórę skąpaną w letnim świetle. Na ramionach i nogach pojawiają się jaśniejsze strefy, które wskazują na bezpośrednie działanie słońca, podczas gdy inne, ciemniejsze obszary, pomagają modelować ciało i wzmacniać głębię postawy.

Ręce opadają równolegle do kubka, tworząc dwa linie prowadzące wzrok ku dolnej części kompozycji. Dłonie częściowo znikają wewnątrz, wzmacniając tajemnicę tego, co dziewczynka robi. Ten gest wprowadza krótką otwartą narrację: widz może wyobrazić sobie, że miesza piasek i wodę, myje muszlę lub ostrożnie przygotowuje konstrukcję, którą kontynuuje później.

Nogi, mocno osadzone w piasku, równoważą pochyłość tułowia. Jedna z nich jest lekko wysunięta do przodu, druga pozostaje nieco z tyłu, zapewniając stabilność ciału. Stopy boso mają bezpośredni kontakt z plażą i przekazują wolność, naturalność i beztroskę charakterystyczną dla wakacyjnego dzieciństwa.

Kubełek w kolorze fioletowym staje się drugim, wielkim bohaterem obrazu. Jego zaokrąglony kształt i intensywny kolor kontrastują z jasnością piasku, natychmiast zwracając uwagę. Odcienie purpury, magenta i różu dodają radosnej i przyciągającej uwagę nuty, doskonale zintegrowanej z dziecięcą atmosferą sceny.

Przezroczysty uchwyt okala górną część kubełka i dodaje drobny detal świetlistości. Jego krzywa dialoguje z pochyłością ciała dziewczynki i zaokrągloną formą naczynia, przyczyniając się do równowagi kompozycji. Choć to codzienny przedmiot, nabiera tutaj wyjątkowego wymiaru, bowiem zawiera centrum zainteresowania i sekret zabawy.

Obok kubka rysuje się szeroka, niebiesko-szara cieniowa tafla. Ta forma rozciąga się na prawą stronę i pomaga osadzić elementy na podłożu. Jej obecność wprowadza głębię, wskazuje kierunek światła i wnosi chłodny kontrast względem ciepłych tonów skóry i stroju kąpielowego.

Cień ma także nieregularną formę, która wydaje się przedłużać sylwetkę dziewczynki i kubka. Nie służy tylko jako element opisowy, lecz również jako masa chromatyczna, zdolna wyważyć ciężar wzrokowy postaci. Dzięki niemu dolna część kompozycji zyskuje siłę i zapobiega zbyt jednorodnemu tłu.

Piasek zajmuje większą część powierzchni i dominuje bielami, miękkimi szarościami, beżem i delikatnymi odcieniami niebieskawymi. Ta ograniczona gama tworzy jasną atmosferę i pozwala, by kolory różu i fioletu wyróżniały się szczególnie intensywnie. Plaża nie jest pusta, lecz powierzchnią pełną drobnych nierówności, znaków i wariacji, które sugerują jej naturalną fakturę.

Ślady i lekkie zmiany terenu przypominają stały ruch zabaw dzieci. Można sobie wyobrazić, że dziewczynka kilkukrotnie przeszła między brzegiem a kubkiem, przenosi wodę, piasek lub muszelki. Ta prostota przemienia obraz w niezwykle bliskie wspomnienie dni na plaży, gdy każdy drobny przedmiot mógł stać się początkiem długiej przygody.

Na górze pojawia się wąska linia wybrzeża, która wyraźnie umieszcza scenę nad morzem. Odmiany błękitów wody mieszają się z bielą, szarością i lekko purpurowymi tonami, sugerując płynny ruch fal na brzegu. Chociaż pejzaż morski zajmuje stosunkowo małą część, jego obecność jest kluczowa dla dopełnienia atmosfery i dodania świeżości całości.

Linia piany rozciąga się poziomo za dziewczynką, tworząc delikatne oddzielenie między wodą a piaskiem. Jej zarys nieregularny przypomina stałe napływy i odpływy drobnych fal. Ta wstęga dodaje głębi i pozwala wyobrazić sobie dźwięk spokojnego morza towarzyszący ciszy skoncentrowanej na bohaterce.

Horyzont ledwo zarysowany, a brak innych postaci czyni miejsce spokojną i niemal prywatną przestrzenią. Nic nie przerywa zabawy dziewczynki, która zdaje się cieszyć chwilą absolutnej koncentracji. Ta samotność nie przekazuje izolacji, lecz wolności: mała osoba ma całą plażę jako scenę do eksploracji, tworzenia i odkrywania.

Konstrukcja wyróżnia się klarownością i równowagą. Postać jest nieco po lewej stronie od środka, podczas gdy cień rozciąga się na prawo, kompensując jej obecność. Kubełek działa jako punkt łączący obie strefy, organizując scenę wokół prostej i dobrze rozpoznawalnej czynności.

Postawa zakrzywiona dziewczynki kontrastuje z poziomymi liniami morza i brzegu. Ta opozycja dodaje ruchu scenie, która w przeciwnym razie byłaby bardzo spokojna. Ciało prowadzi wzrok od głowy i włosów do ramion, rąk i kubka, tworząc z dołu wędrówkę wzrokową, która pozwala dokładnie obserwować każdy detal.

Wybór chromatyczny przekazuje radość i delikatność. Róże stroju kąpielowego i fiolety kubka dodają energii, podczas gdy biele i szarości piasku tworzą spokój. Błękity morza i cienia dodają świeżości, a ciepłe odcienie skóry i włosów zapewniają bliskość i człowieczeństwo.

Scena budzi uniwersalne wspomnienia związane z dzieciństwem i latem. Kubek, bose stopy, piasek i bliskość wody przywołują wolne tempo dni, bezkresne zabawy i drobne odkrycia, które w tamtym czasie wydawały się niezwykłe. Dzieło zachowuje tę dziecięcą zdolność dostrzegania fascynacji w najprostszych przedmiotach.

Można także odczytać to jako celebrację ciekawości. Dziewczynka pochyla się całkowicie nad kubkiem, bo chce obserwować, dotykać i rozumieć to, co ma przed sobą. Jej koncentracja przekształca zabawę w małe odkrycie i przypomina etap życia, w którym każda muszla, kamień lub garść piasku mogły stać się skarbem.

Brak w pełni wyjaśnionej akcji poszerza narracyjną zdolność obrazu. Nie wiemy dokładnie, co trzyma kubek ani czego poszukuje bohaterka, a ta niepewność pozwala wyobrazić sobie wiele różnych historii. Być może właśnie nabiera wody, by zbudować zamek, znalazła małe stworzenie morskie, albo przygotowuje mieszankę piasku jako element wymyślonej zabawy.

Dzieło niesie spokojną radość, daleką od przesadnych ruchów. Dziewczynka nie biegnie ani nie skacze, lecz pozostaje skoncentrowana na konkretnej czynności. Ta pauza ujawnia intensywność, z jaką dzieci przeżywają swoje zabawy, i nadaje scenie charakter kontemplacyjny, intymny i głęboko ujmujący.

Poza przedstawieniem dnia na plaży, obraz może być postrzegany jako wyraz upływu czasu. Dzieciństwo ukazuje się tu jako jasny i ulotny etap, zachowany poprzez codzienny gest. Postawa, żywe kolory stroju kąpielowego i mały kubek stają się symbolami tych letnich dni, które pozostają w pamięci wiele lat później.

Ogólnie rzecz biorąc, praca oferuje jasny, czuły i pełen życia obraz dziewczynki bawiącej się kubkiem na brzegu morza. Jej pozycja pochyła, związane włosy, różowy strój kąpielowy, intensywny fioletowy kubek i szeroki cień padający na piasek tworzą prostą, lecz głęboko sugestywną kompozycję. Scena celebruje ciekawość, wolność i niewinność dzieciństwa, zamieniając krótki moment zabawy w piękne wspomnienie lata, pełne świeżości, spontaniczności i emocji.

Szczegóły

Artysta
Francesca Escobar (1972)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Rosa
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
30 cm
Szerokość
30 cm
Styl
Postimpresjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
1930
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna