Francesc Cabré Rofes (1909) - Atardecer sobre la masía





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138300
Doskonała ocena na Trustpilot.
Francesc Cabré Rofes (1909) podpis ręczny prezentuje Atardecer sobre la masía, obraz olejny na płycie, oryginał z lat 1990–2000, wymiary pracy 27 x 35 cm, ramka 38,5 x 46,5 x 3 cm, sprzedawany przez Galería i oprawiony.
Opis od sprzedawcy
Galeria Pictura prezentuje to magníkne dzieło sztuki należące do Francesca Cabré, przedstawiające tradycyjny dwór otoczony polami, drzewami i górami pod pięknym zmierzchłym niebem, przywołujące spokój, zakorzenienie i odpoczynek życia wiejskiego pod koniec dnia. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary ramy: 38,5x46,5x3 cm.
· Wymiary dzieła: 27x35 cm.
· Olej na desce podpisany odręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu pracy, F. Cabré.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Praca sprzedawana z piękną ramą (wliczona w aukcję jako prezent).
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Uwagi: zdjęcia dołączone stanowią integralną część opisu partii. Wizualizacja cyfrowa w mockupie ma charakter orientacyjny; mogą występować różnice w stosunku do rzeczywistego przedmiotu pod kątem koloru, skali i detali.
Praca zostanie profesjonalnie zapakowana przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), z użyciem wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z numerem śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.
------------------------------------------------------------------
Obraz ukazuje wiejski pejzaż o wielkim spokoju, dominowany przez ogromne niebo zmierzchu i przytulną obecność starego dworu umieszczonego na pierwszym planie. Budynek znajduje się w otoczeniu pól, drzew i gór, tworząc scenę głęboko powiązaną z życiem na wsi. Światło zmierzchu przekształca otoczenie i otula je gamą fioletów, różów, błękitów i ochrowych tonów, nadając obrazowi intymny, cichy i evocujący charakter.
Konstrukcja oparta jest na szerokiej serii poziomych planów. W dolnej strefie znajduje się gleba uprawna i dwór; z tyłu rozciąga się ciemna pasmo roślinności; dalej pojawiają się góry, przedstawione za pomocą różnych głębokości; i wreszcie niebo zajmuje największą część powierzchni. To rozmieszczenie pozwala spojrzeniu przemieszczać się od bliskości domu wiejskiego ku dalekiemu horyzontowi.
Dwór stanowi główny punkt zainteresowania dolnej części. Jego jasna fasada wyróżnia się na tle głębokiej zieleni i niebieskawych cieni krajobrazu, przyciągając uwagę od razu. Jego solidna konstrukcja, składająca się z kilku bloków o różnej wysokości, przekazuje starożytność, stabilność i zakorzenienie, jakby budynek utrzymywał się w tym miejscu przez wiele pokoleń.
Środkowy korpus domu wznosi się nad zabudowaniami bocznymi i ma lekko pochyty czerwony dach. Dach wnosi ciepłą nutę, kontrastując z zimnymi tonami gór i tworząc harmonijną relację kolorystyczną z subtelnymi różowymi odcieniami nieba. Mały komin wystający na górze wzmaga wrażenie domowego, zamieszkanego i chronionego miejsca pośród krajobrazu.
Okna sąsieznie rozmieszczone na elewacji w sposób nieregularny. Ich zamknięta i cicha prezencja przyczynia się do spokojnej atmosfery sceny, chociaż także pobudza wyobraźnię widza. Za nimi mogłoby się rozwijać codzienne życie rodziny wiejskiej, niezaangażowane w wielkość zachodu słońca otaczającego pola i góry.
Na dolnym piętrze wyróżnia się duże łukowe wejście, którego ciemna forma zajmuje centralne miejsce na fasadzie. To wejście dodaje charakteru budynkowi i przypomina tradycyjną architekturę dawnych domów wiejskich. Jego głębia tworzy wyraźny kontrast z oświetlonymi murami i wydaje się zapraszać do wejścia do chłodnego, chronionego i bogatego w historię wnętrza.
Po obu stronach korpusu głównego pojawiają się liczne budynki przyległe, prawdopodobnie związane z pracami rolnymi. Ich niskie, wydłużone dachy poszerzają poziomo obecność dworu i pomagają wtłoczyć go w teren. Zestaw ten nie przedstawia się jako samotna rezydencja, lecz jako centrum małej gospodarstwa rolnego związanej z otaczającymi polami.
Ściany łączą odcienie starych białych, kremowych, jasnych żółci i plamy szarości. Te wariacje przekazują wygląd architektury starej, naznaczonej upływem czasu i ekspozycją na klimat. Z dala od osłabienia jej piękna, taki żywy charakter nadaje autentyczność budynkowi i wzmacnia jego harmonię z krajobrazem.
Po prawej stronie stoją dwie duże złote formy, przypominające stosy siana lub snopy zboża zebrane po żniwach. Ich pionowa sylwetka łamie horizontalność terenu i wprowadza interesującą równowagę w stosunku do wysokości dworu. Żółcie, ochry i brązy tych elementów wprowadzają ciepło i przywołują prace rolnicze prowadzone podczas jaśniejszych miesięcy roku.
Obecność tych stogów siana pozwala wyobrazić sobie dopiero co zakończony dzień pracy. Pola odpoczywają po pracy, gdy światło powoli znika za górami. Chociaż nie widoczne są postacie ludzkie, wszystkie elementy mówią o ich działalności: dom, uprawy, budynki przyległe i zebrane zboże ujawniają stały związek ludzi z ziemią.
Przed dworem rozciąga się pas terenu składający się z ciemnozielonych, brązowych, czerwieni i subtelnych fioletowych odcieni. Te kolory sugerują drogi, działki i miejsca przestawiane przez codzienny ruch. Nieregularna powierzchnia tworzy solidną bazę dla kompozycji i przekazuje bogactwo ziemi uprawianej przez lata.
Choroba roślinna otacza budynek zgromadzona w małe masy drzew i krzewów. Ich okrągłe korony, zdefiniowane przez głębokie zielenie, kremy i przygaszone żółcie, tworzą naturalną barierę wokół domu. Niektóre drzewa wydają się jeszcze oświetlone ostatnimi promieniami dnia, inne zlewają się z późniejszymi cieniami popołudnia.
Ta zielona strefa tworzy łagodne przejście między ludzką skalą dworu a monumentalnością gór. Drzewa chronią dom i czynią z niego schronienie w dolinie. Jednocześnie ich nieregularność dodaje krajobrazowi naturalności i uniemożliwia oddzielenie architektury od otoczenia.
W oddali wyrastają kilka nałożonych na siebie łańcuchów górskich. Pierwsza linia jest ciemna, z szerokimi, zaokrąglonymi profilami biegnącymi od jednego końca kompozycji do drugiego. Jej odcienie błękitu zielenie i szarości przekazują solidność, podczas gdy subtelne wariacje koloru pozwalają odróżnić zbocza, pochyłości i pokryte roślinnością obszary.
Za tą pierwszą linią górską pojawia się centralne wzniesienie o intensywniejszym odcieniu niebieskiego. Jego profil trójkątny wyróżnia się na tle sąsiednich form i kieruje wzrok ku sercu krajobrazu. Różnica koloru tworzy wyraźne wrażenie dystansu i sugeruje, że terenia kontynuuje się znacznie dalej niż dwór i widoczne pola.
Po lewej stronie góry nabierają nieregularnego charakteru i wydają się stopniowo rozpuszczać w atmosferze. Nierówności konturów i odcienie fioletu, szarości i niebieskości potęgują głębię. Te odległe formy zlewają się z niebem, nadając krajobrazowi szeroką, otwartą i nieco tajemniczą wymowę.
Niebo jest prawdziwym emocjonalnym bohaterem sceny. Jego ogromny zasięg obejmuje prawie całą kompozycję i otacza krajobraz łagodnym światłem. W górnych partiach dominują fiolety i głębokie błękity, podczas gdy części nad horyzontem wypełniają się różowymi pudrowymi odcieniami, brzoskwiniami, ciepłymi szarościami i delikatnymi żółtawymi tonami.
To przejście kolorów sugeruje moment, gdy dzień zaczyna przygasać, może po zachodzie słońca. Światło nie pada już bezpośrednio na krajobraz, lecz pozostaje zawieszone w atmosferze, barwiąc chmury i pozostawiając ostatnie błyski nad dworem. Efekt to uczucie głębokiego spokoju, charakterystyczne dla godzin, gdy pole powoli pogrąża się w ciszy.
Chmury rozciągają się w szerokie, poziome pasy na niebie. Niektóre są lekkie i wyglądają, jakby się rozpływały w różowych tonach, inne mają większą gęstość i prezentują fioletowo-szare odcienie. Ich rozmieszczenie nadaje ruch górnej części i wyznacza spokojny rytm, który towarzyszy ciszy krajobrazu.
Kontrast między szerokością nieba a małoletniością domu wzmacnia wrażenie naturalnej nieskończoności. Dwór wydaje się malutki w porównaniu do gór i przestrzeni nieba, lecz jego jasna fasada pozwala na zachowanie kluczowej roli. Ta opozycja sugeruje zarówno kruchość ludzkiej obecności, jak i jej zdolność do zakorzenienia się i odnalezienia schronienia w ogromnym terytorium.
Wybór kolorów jest szczególnie harmonijny. Różowe i brzoskwiniowe odcienie horyzontu dodają delikatności; fiolety i błękity wprowadzają głębię; ciemne zielenie łączą dom z polami; oraz czerwienie dachu i złote barwy siana dodają punktów ciepła. Wszystkie te kolory są ze sobą powiązane i przyczyniają się do stworzenia zrównoważonej i envolującej atmosfery.
Brak postaci nadaje scenie charakter kontemplacyjny. Nie ma widocznego ruchu ani wydarzeń przerywających spokój, ale obraz nie wydaje się pusty. Architektura, uprawy i zebrane siano pozwalają odczuć obecność ludzi w sposób pośredni, jakby mieszkańcy właśnie weszli do domu po zakończeniu swoich zajęć.
Obraz zaprasza do wyobrażenia sobie dyskretne dźwięków otoczenia: szemranie wiatru między drzewami, dalekie śpiewy ptaków, szmer roślinności i może odgłosy dochodzące z wnętrza dworu. Przypomina również zapach ziemi, suchego ziarna i świeżego powietrza schodzącego z gór o zmierzchu.
Oprócz charakteru opisowego, scena może być interpretowana jako refleksja nad domem, stałością i związkiem z ziemią. Dwór symbolizuje ochronę i ciągłość; pola mówią o wysiłku i cyklach sezonowych; góry symbolizują stabilność; a zmieniające się niebo przypomina o nieuchronnym upływie czasu.
Istnieje także delikatne wrażenie nostalgii. Tradycyjna zabudowa, otoczenie rolnicze i cisza zmierzchu odwołują do pewnego powolnego stylu życia, kierowanego przez światło i pory roku. Krajobraz wydaje się zachowywać pamięć niezliczonych podobnych dni, przekształcając codzienny moment w obraz ponadczasowy i emocjonalnie bliski.
Jej atmosfera przekazuje skupienie, lecz nie smutek. Zuziałość światła różowego, które wciąż utrzymuje się nad horyzontem, łagodzi cienie i wnosi nadzieję na koniec dnia. Scena mówi o odpoczynku po pracy, o bezpieczeństwie domu i o tej cichej pięknie, która pojawia się, gdy krajobraz chwilowo zawiesza się między światłem a ciemnością.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieło oferuje spokojny i głęboko evocujący obraz dworu otoczonego polami, roślinnością i górami pod szerokim zmierzchowym niebem. Tradycyjna architektura, czerwonawe dachy, złote stogi siana i kolejne sylwetki gór tworzą atmosferę dominowaną przez fiolety, delikatne błękity i różowe odcienie. Krajobraz celebruje harmonię między domem a naturą, przekazując zakorzenienie, ciszę i ciepłe poczucie schronienia pod koniec dnia.
Galeria Pictura prezentuje to magníkne dzieło sztuki należące do Francesca Cabré, przedstawiające tradycyjny dwór otoczony polami, drzewami i górami pod pięknym zmierzchłym niebem, przywołujące spokój, zakorzenienie i odpoczynek życia wiejskiego pod koniec dnia. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary ramy: 38,5x46,5x3 cm.
· Wymiary dzieła: 27x35 cm.
· Olej na desce podpisany odręcznie przez artystę w prawym dolnym rogu pracy, F. Cabré.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Praca sprzedawana z piękną ramą (wliczona w aukcję jako prezent).
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Uwagi: zdjęcia dołączone stanowią integralną część opisu partii. Wizualizacja cyfrowa w mockupie ma charakter orientacyjny; mogą występować różnice w stosunku do rzeczywistego przedmiotu pod kątem koloru, skali i detali.
Praca zostanie profesjonalnie zapakowana przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), z użyciem wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego opakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z numerem śledzenia. Wysyłki dostępne na skalę międzynarodową.
------------------------------------------------------------------
Obraz ukazuje wiejski pejzaż o wielkim spokoju, dominowany przez ogromne niebo zmierzchu i przytulną obecność starego dworu umieszczonego na pierwszym planie. Budynek znajduje się w otoczeniu pól, drzew i gór, tworząc scenę głęboko powiązaną z życiem na wsi. Światło zmierzchu przekształca otoczenie i otula je gamą fioletów, różów, błękitów i ochrowych tonów, nadając obrazowi intymny, cichy i evocujący charakter.
Konstrukcja oparta jest na szerokiej serii poziomych planów. W dolnej strefie znajduje się gleba uprawna i dwór; z tyłu rozciąga się ciemna pasmo roślinności; dalej pojawiają się góry, przedstawione za pomocą różnych głębokości; i wreszcie niebo zajmuje największą część powierzchni. To rozmieszczenie pozwala spojrzeniu przemieszczać się od bliskości domu wiejskiego ku dalekiemu horyzontowi.
Dwór stanowi główny punkt zainteresowania dolnej części. Jego jasna fasada wyróżnia się na tle głębokiej zieleni i niebieskawych cieni krajobrazu, przyciągając uwagę od razu. Jego solidna konstrukcja, składająca się z kilku bloków o różnej wysokości, przekazuje starożytność, stabilność i zakorzenienie, jakby budynek utrzymywał się w tym miejscu przez wiele pokoleń.
Środkowy korpus domu wznosi się nad zabudowaniami bocznymi i ma lekko pochyty czerwony dach. Dach wnosi ciepłą nutę, kontrastując z zimnymi tonami gór i tworząc harmonijną relację kolorystyczną z subtelnymi różowymi odcieniami nieba. Mały komin wystający na górze wzmaga wrażenie domowego, zamieszkanego i chronionego miejsca pośród krajobrazu.
Okna sąsieznie rozmieszczone na elewacji w sposób nieregularny. Ich zamknięta i cicha prezencja przyczynia się do spokojnej atmosfery sceny, chociaż także pobudza wyobraźnię widza. Za nimi mogłoby się rozwijać codzienne życie rodziny wiejskiej, niezaangażowane w wielkość zachodu słońca otaczającego pola i góry.
Na dolnym piętrze wyróżnia się duże łukowe wejście, którego ciemna forma zajmuje centralne miejsce na fasadzie. To wejście dodaje charakteru budynkowi i przypomina tradycyjną architekturę dawnych domów wiejskich. Jego głębia tworzy wyraźny kontrast z oświetlonymi murami i wydaje się zapraszać do wejścia do chłodnego, chronionego i bogatego w historię wnętrza.
Po obu stronach korpusu głównego pojawiają się liczne budynki przyległe, prawdopodobnie związane z pracami rolnymi. Ich niskie, wydłużone dachy poszerzają poziomo obecność dworu i pomagają wtłoczyć go w teren. Zestaw ten nie przedstawia się jako samotna rezydencja, lecz jako centrum małej gospodarstwa rolnego związanej z otaczającymi polami.
Ściany łączą odcienie starych białych, kremowych, jasnych żółci i plamy szarości. Te wariacje przekazują wygląd architektury starej, naznaczonej upływem czasu i ekspozycją na klimat. Z dala od osłabienia jej piękna, taki żywy charakter nadaje autentyczność budynkowi i wzmacnia jego harmonię z krajobrazem.
Po prawej stronie stoją dwie duże złote formy, przypominające stosy siana lub snopy zboża zebrane po żniwach. Ich pionowa sylwetka łamie horizontalność terenu i wprowadza interesującą równowagę w stosunku do wysokości dworu. Żółcie, ochry i brązy tych elementów wprowadzają ciepło i przywołują prace rolnicze prowadzone podczas jaśniejszych miesięcy roku.
Obecność tych stogów siana pozwala wyobrazić sobie dopiero co zakończony dzień pracy. Pola odpoczywają po pracy, gdy światło powoli znika za górami. Chociaż nie widoczne są postacie ludzkie, wszystkie elementy mówią o ich działalności: dom, uprawy, budynki przyległe i zebrane zboże ujawniają stały związek ludzi z ziemią.
Przed dworem rozciąga się pas terenu składający się z ciemnozielonych, brązowych, czerwieni i subtelnych fioletowych odcieni. Te kolory sugerują drogi, działki i miejsca przestawiane przez codzienny ruch. Nieregularna powierzchnia tworzy solidną bazę dla kompozycji i przekazuje bogactwo ziemi uprawianej przez lata.
Choroba roślinna otacza budynek zgromadzona w małe masy drzew i krzewów. Ich okrągłe korony, zdefiniowane przez głębokie zielenie, kremy i przygaszone żółcie, tworzą naturalną barierę wokół domu. Niektóre drzewa wydają się jeszcze oświetlone ostatnimi promieniami dnia, inne zlewają się z późniejszymi cieniami popołudnia.
Ta zielona strefa tworzy łagodne przejście między ludzką skalą dworu a monumentalnością gór. Drzewa chronią dom i czynią z niego schronienie w dolinie. Jednocześnie ich nieregularność dodaje krajobrazowi naturalności i uniemożliwia oddzielenie architektury od otoczenia.
W oddali wyrastają kilka nałożonych na siebie łańcuchów górskich. Pierwsza linia jest ciemna, z szerokimi, zaokrąglonymi profilami biegnącymi od jednego końca kompozycji do drugiego. Jej odcienie błękitu zielenie i szarości przekazują solidność, podczas gdy subtelne wariacje koloru pozwalają odróżnić zbocza, pochyłości i pokryte roślinnością obszary.
Za tą pierwszą linią górską pojawia się centralne wzniesienie o intensywniejszym odcieniu niebieskiego. Jego profil trójkątny wyróżnia się na tle sąsiednich form i kieruje wzrok ku sercu krajobrazu. Różnica koloru tworzy wyraźne wrażenie dystansu i sugeruje, że terenia kontynuuje się znacznie dalej niż dwór i widoczne pola.
Po lewej stronie góry nabierają nieregularnego charakteru i wydają się stopniowo rozpuszczać w atmosferze. Nierówności konturów i odcienie fioletu, szarości i niebieskości potęgują głębię. Te odległe formy zlewają się z niebem, nadając krajobrazowi szeroką, otwartą i nieco tajemniczą wymowę.
Niebo jest prawdziwym emocjonalnym bohaterem sceny. Jego ogromny zasięg obejmuje prawie całą kompozycję i otacza krajobraz łagodnym światłem. W górnych partiach dominują fiolety i głębokie błękity, podczas gdy części nad horyzontem wypełniają się różowymi pudrowymi odcieniami, brzoskwiniami, ciepłymi szarościami i delikatnymi żółtawymi tonami.
To przejście kolorów sugeruje moment, gdy dzień zaczyna przygasać, może po zachodzie słońca. Światło nie pada już bezpośrednio na krajobraz, lecz pozostaje zawieszone w atmosferze, barwiąc chmury i pozostawiając ostatnie błyski nad dworem. Efekt to uczucie głębokiego spokoju, charakterystyczne dla godzin, gdy pole powoli pogrąża się w ciszy.
Chmury rozciągają się w szerokie, poziome pasy na niebie. Niektóre są lekkie i wyglądają, jakby się rozpływały w różowych tonach, inne mają większą gęstość i prezentują fioletowo-szare odcienie. Ich rozmieszczenie nadaje ruch górnej części i wyznacza spokojny rytm, który towarzyszy ciszy krajobrazu.
Kontrast między szerokością nieba a małoletniością domu wzmacnia wrażenie naturalnej nieskończoności. Dwór wydaje się malutki w porównaniu do gór i przestrzeni nieba, lecz jego jasna fasada pozwala na zachowanie kluczowej roli. Ta opozycja sugeruje zarówno kruchość ludzkiej obecności, jak i jej zdolność do zakorzenienia się i odnalezienia schronienia w ogromnym terytorium.
Wybór kolorów jest szczególnie harmonijny. Różowe i brzoskwiniowe odcienie horyzontu dodają delikatności; fiolety i błękity wprowadzają głębię; ciemne zielenie łączą dom z polami; oraz czerwienie dachu i złote barwy siana dodają punktów ciepła. Wszystkie te kolory są ze sobą powiązane i przyczyniają się do stworzenia zrównoważonej i envolującej atmosfery.
Brak postaci nadaje scenie charakter kontemplacyjny. Nie ma widocznego ruchu ani wydarzeń przerywających spokój, ale obraz nie wydaje się pusty. Architektura, uprawy i zebrane siano pozwalają odczuć obecność ludzi w sposób pośredni, jakby mieszkańcy właśnie weszli do domu po zakończeniu swoich zajęć.
Obraz zaprasza do wyobrażenia sobie dyskretne dźwięków otoczenia: szemranie wiatru między drzewami, dalekie śpiewy ptaków, szmer roślinności i może odgłosy dochodzące z wnętrza dworu. Przypomina również zapach ziemi, suchego ziarna i świeżego powietrza schodzącego z gór o zmierzchu.
Oprócz charakteru opisowego, scena może być interpretowana jako refleksja nad domem, stałością i związkiem z ziemią. Dwór symbolizuje ochronę i ciągłość; pola mówią o wysiłku i cyklach sezonowych; góry symbolizują stabilność; a zmieniające się niebo przypomina o nieuchronnym upływie czasu.
Istnieje także delikatne wrażenie nostalgii. Tradycyjna zabudowa, otoczenie rolnicze i cisza zmierzchu odwołują do pewnego powolnego stylu życia, kierowanego przez światło i pory roku. Krajobraz wydaje się zachowywać pamięć niezliczonych podobnych dni, przekształcając codzienny moment w obraz ponadczasowy i emocjonalnie bliski.
Jej atmosfera przekazuje skupienie, lecz nie smutek. Zuziałość światła różowego, które wciąż utrzymuje się nad horyzontem, łagodzi cienie i wnosi nadzieję na koniec dnia. Scena mówi o odpoczynku po pracy, o bezpieczeństwie domu i o tej cichej pięknie, która pojawia się, gdy krajobraz chwilowo zawiesza się między światłem a ciemnością.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieło oferuje spokojny i głęboko evocujący obraz dworu otoczonego polami, roślinnością i górami pod szerokim zmierzchowym niebem. Tradycyjna architektura, czerwonawe dachy, złote stogi siana i kolejne sylwetki gór tworzą atmosferę dominowaną przez fiolety, delikatne błękity i różowe odcienie. Krajobraz celebruje harmonię między domem a naturą, przekazując zakorzenienie, ciszę i ciepłe poczucie schronienia pod koniec dnia.

