Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 657






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138242
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alessandro Alteo, Monocromo Rosso - 657, technika mieszana na płótnie ekstrudowanym, 50 × 40 cm, 2025, oryginalna edycja, podpisane ręcznie, w doskonałym stanie, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Mieszana technika – ręczny sygnatury – 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monocromo Rosso - 657
Technika: płótno ekstrudowane
Rok: 2025
Wymiary: 50x40
Stan: Doskonały
ZACHWYCAJĄCE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 R.
Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i odpowiednie zapakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowego 1–2 tygodni ze względu na dokumentację sztuki pięknej do odprawy celnej. Jeśli wolisz, istnieje również możliwość dostarczenia lub wysłania na adres we Włoszech, aby otrzymać szybciej.
Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od Twojego ekranu.
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną czerwienią powierzchni, która potrafi stworzyć wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Badania artysty tkwią w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wysuwanie powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a także angażując się w materialną siłę Alberta Burri i monumentalną rzeźbiarską jakość Arnaldo Pomodoro. Rozszerza to o monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina i poetycką wrażliwość Giorgio Morandi. W ramach tej linii malarska powierzchnia staje się żyjącym ciałem — pulsującym i reagującym na światło i spojrzenie widza.
W ramach nowoczesnych struktur abstrakcyjnych Alteo rozwija własny język, otwierający się na sztukę nowoczesną i współczesną, łącząc wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Artu i graffiti. Jego wizualny wszechświat dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michel Basquiat, Jeffa Koonsa, Roy’a Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po kulturową miejską sferę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.
Rozciąga się to na najnowsze wyrazy międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandrę Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.
Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi estetyka pop-luksusowa i kolekcjonerska, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do intaglio, wystawien sztuk pięknych, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek metalowych i pamięci wizualnej XX wieku.
Są również wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí’ego po Pierre Soulages’a, wzmacniające koncepcyjną i wizualną wymiar pracy między abstrakcją, materiałem i światłem.
Charakterystyczna sygnatura Alessandro Alteo leży w syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalną lirycznością, gdzie_circle_ staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i miejscem do kontemplacji.
To dzieło stanowi most między włoskim ruchem analitycznym i estroflesso a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, wyraźnym oddziaływaniu wizualnym i estetycznej rozpoznawalności na scenie sztuki współczesnej.
Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.
Prosimy składać oferty tylko wtedy, gdy są Państwo szczerze zainteresowani zakupem i gotowi do dokonania płatności.
Oferty stanowią zobowiązanie wiążące: jeśli wygrają Państwo aukcję, płatność musi zostać dokonana w wyznaczonym przez platformę czasie.
W przypadku braku płatności będą one zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.
Dziękujemy za Państwa powagę i szacunek dla pracy artystycznej.
Historie sprzedawców
Mieszana technika – ręczny sygnatury – 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monocromo Rosso - 657
Technika: płótno ekstrudowane
Rok: 2025
Wymiary: 50x40
Stan: Doskonały
ZACHWYCAJĄCE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 R.
Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i odpowiednie zapakowanie dzieła. Wysyłka do Szwajcarii wymaga dodatkowego 1–2 tygodni ze względu na dokumentację sztuki pięknej do odprawy celnej. Jeśli wolisz, istnieje również możliwość dostarczenia lub wysłania na adres we Włoszech, aby otrzymać szybciej.
Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od Twojego ekranu.
Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, charakteryzujące się monochromatyczną czerwienią powierzchni, która potrafi stworzyć wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Badania artysty tkwią w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wysuwanie powierzchni), czerpiąc inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a także angażując się w materialną siłę Alberta Burri i monumentalną rzeźbiarską jakość Arnaldo Pomodoro. Rozszerza to o monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina i poetycką wrażliwość Giorgio Morandi. W ramach tej linii malarska powierzchnia staje się żyjącym ciałem — pulsującym i reagującym na światło i spojrzenie widza.
W ramach nowoczesnych struktur abstrakcyjnych Alteo rozwija własny język, otwierający się na sztukę nowoczesną i współczesną, łącząc wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Artu i graffiti. Jego wizualny wszechświat dialoguje z artystami i ruchami od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michel Basquiat, Jeffa Koonsa, Roy’a Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po kulturową miejską sferę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.
Rozciąga się to na najnowsze wyrazy międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandrę Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.
Jednocześnie jego wrażliwość wizualna karmi estetyka pop-luksusowa i kolekcjonerska, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do intaglio, wystawien sztuk pięknych, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek metalowych i pamięci wizualnej XX wieku.
Są również wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí’ego po Pierre Soulages’a, wzmacniające koncepcyjną i wizualną wymiar pracy między abstrakcją, materiałem i światłem.
Charakterystyczna sygnatura Alessandro Alteo leży w syntezie między rygorem geometrycznym a emocjonalną lirycznością, gdzie_circle_ staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i miejscem do kontemplacji.
To dzieło stanowi most między włoskim ruchem analitycznym i estroflesso a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, wyraźnym oddziaływaniu wizualnym i estetycznej rozpoznawalności na scenie sztuki współczesnej.
Dzieło zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.
Prosimy składać oferty tylko wtedy, gdy są Państwo szczerze zainteresowani zakupem i gotowi do dokonania płatności.
Oferty stanowią zobowiązanie wiążące: jeśli wygrają Państwo aukcję, płatność musi zostać dokonana w wyznaczonym przez platformę czasie.
W przypadku braku płatności będą one zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.
Dziękujemy za Państwa powagę i szacunek dla pracy artystycznej.
