KromaTik - Equilibrando XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak mówią mnie przyjaciele, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Zamieszkuję w Barcelonie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam moje najosobistsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz Wyższe Studium Artystyczne w dziedzinie projektowania włókiennictwa.
Uzyskałem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, w którym łączę moją pasję do malarstwa, którą rozwijam w 90%, z nauczaniem w 10%, szczególnie w obszarach pracy socjalnej, gdyż uważam za istotny wpływ sztuki w mniej sprzyjających środowiskach: „sztuka może przemienić myślenie ludzi, a to ludzie mogą zmienić świat.”
Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wychodzenia z pracowni i nawiązywania kontaktów z ludźmi, tworzenia realnych więzi i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galería Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BCM A contemporary art laboratory. Moje prace były również częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Synturowych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję z sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, gdzie zdobyłem nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Uczestniczyłem także w CI Urban Fest w Madrycie oraz FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różnorodne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim zacząłem studia na kierunku Sztuki Piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego bardzo interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki oraz ludzkie i uniwersalne połączenia.

Chociaż pochodzę z klasycznej i figuratywnej edukacji uniwersyteckiej Akademii Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, która zmusza mnie do malowania bez zbytniego zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując wypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprzywieńszym, pierwotnym i autentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” czy „Interstellar” i mają bezpośredni wpływ na moją malarskość swoją estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Miały na mnie wpływ także w moim języku plastycznym artyści takie jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami, uważam, że to sposób na zakończenie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowa przekształca się i nadaje sens samemu aktowi tworzenia.

Ta praca bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstur i kolorów, tworząc żywy przepływ. Dialog Ludzkości z Naturą ujawnia się w głębokim połączeniu, harmonii oraz kosmicznym chaosie między istotą ludzką a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, pastele olejne. Nie ma odbitek.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Obita na drewnianym blejnie będą miały mniejsze wymiary do montażu.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zrolowane w tubie).

Obraz wykonany z improwizacji wolnej. Podpis ręczny na odwrocie. Zawiera certyfikat autentyczności.