Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138076
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótnowy płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty zyskało uznanie w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace łagodnie, ale dynamicznie podejmują tematy piękna, miłości, zmysowości i delikatności żeńskiej, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wysmakowanych atmosferach.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronnie, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby gwarantować integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ta imponująca, religijna praca, portret Najświętszego Serca Maryi, reinterpretująca ikonografię sakralną tradycyjną przez filozoficzno-estetyczną optykę japońskiej techniki Kintsugi. Widoczne i skrupulatnie złączone złotem pęknięcia, które przebiegają po twarzy, dłoniach i welonie dziewicy, nie tylko wzmacniają bogactwo wizualne dzieła, lecz także pełnią rolę potężnej metafory wizualnej duchowej odporności. Zamiast ukrywać kruchość lub ból implicytowanej czci, zastosowanie Kintsugi podnosi te blizny do formy piękna wyższego i świętego, sugerując, że wiara i serce, nawet gdy postrzegane są jako pęknięte lub naruszone, mogą być naprawione dzięki boskiej łasce i przemienione w coś jeszcze cenniejszego i silniejszego. Kontrast między techniką Kintsugi a czarnym marmurem tła dodaje kompozycji dodatkowej głębi i wartości materialnej.
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalny płótnowy płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talenty zyskało uznanie w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace łagodnie, ale dynamicznie podejmują tematy piękna, miłości, zmysowości i delikatności żeńskiej, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wysmakowanych atmosferach.
O estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronnie, świeże i głęboko wywołujące skojarzenia. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie posługiwanie kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby gwarantować integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
Ta imponująca, religijna praca, portret Najświętszego Serca Maryi, reinterpretująca ikonografię sakralną tradycyjną przez filozoficzno-estetyczną optykę japońskiej techniki Kintsugi. Widoczne i skrupulatnie złączone złotem pęknięcia, które przebiegają po twarzy, dłoniach i welonie dziewicy, nie tylko wzmacniają bogactwo wizualne dzieła, lecz także pełnią rolę potężnej metafory wizualnej duchowej odporności. Zamiast ukrywać kruchość lub ból implicytowanej czci, zastosowanie Kintsugi podnosi te blizny do formy piękna wyższego i świętego, sugerując, że wiara i serce, nawet gdy postrzegane są jako pęknięte lub naruszone, mogą być naprawione dzięki boskiej łasce i przemienione w coś jeszcze cenniejszego i silniejszego. Kontrast między techniką Kintsugi a czarnym marmurem tła dodaje kompozycji dodatkowej głębi i wartości materialnej.
