Nataline Pomar - Entrada estelar

Jestem artystą wizualnym z siedzibą w Madrycie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam moje najosobitsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside między innymi.

Mam tytuł licencjata sztuk pięknych, magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz wyższy stopień sztuk plastycznych i projektowania w sztuce tkaniny.

Otrzymałam certyfikat kompetencji pedagogicznych, w którym łączę moją pasję do malarstwa, którą pracuję w 90%, z nauczaniem w 10%, szczególnie lubię w obszarach działalności społecznej, ponieważ uważam znaczenie sztuki w środowiskach mniej uprzywilejowanych: „sztuka może przemienić sposób myślenia ludzi, a to ludzie mogą ulepszyć świat”.

Lubię nauczanie sztuki, także dlatego, że zmusza mnie do wychodzenia z pracowni i nawiązywania relacji z ludźmi, tworzenia realnych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałam w galeriach takich jak Galería Ola w Barcelonie oraz La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Także w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałam również w Berlinie w BcmA Contemporary Art Laboratory. Moje dzieło brało również udział w ekspozycji w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Syntuarias „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłam kilka dużych murali w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłam w licznych festiwalach sztuki miejskiej takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Również brałam udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.

Otrzymałam liczne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: Francja, Belgia, Hiszpania, Stany Zjednoczone, Portugalia i Niemcy.

Zanim podjęłam studia na kierunku Sztuk Pięknych, pochodziłam ze świata matematyki i fizyki, dlatego interesują mnie tematy takie jak kosmos i wszechświat, nauka oraz ludzkie i uniwersalne połączenia.

Chociaż pochodzę z klasycznego, akademickiego i figuratywnego wykształcenia na Akademii Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, bo zmusza mnie do malowania bez zbyt dużej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprymitywniejszym i najbardziej autentycznym ja. Zwykle pracuję serią, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Contact” i „Interstellar” i mają bezpośredni wpływ na moją malarską sztukę swoim stylem i wizją dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Swoje języki plastyczne kształtowali także artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami; uważam, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowa przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

To dzieło eksploruje ludzkie i uniwersalne związki poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstury i kolorów, tworząc pulsujący przepływ. Dialog Ludzkości z Naturą przejawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl i marker. Brak wydruków.

Okrągłe płótno 50x50 cm. Naciągnięte na blejtram (profesjonalne opakowanie). Dzieło można zawiesić z różnych perspektyw.

Podpisane ręcznie na odwrocie. Dołączony certyfikat autentyczności.