Mario Mafai (1902-1965) - Donnina

Główne cechy dzieła:
Mario Mafai (1902–1965) • „Donnina” • 1958 • Technika mieszana na papierze • 48×34 cm, z ramą 66x52 cm • Podpisane w dolnym prawym rogu • Dzieło autentykowane i zarchiwizowane przez Centro Studi Mafai Raphaël, Rzym, na fotografii nr 1958-02-F-2025
Dzieło należy do nurtu Szkoły Rzymskiej. Styl: Ekspresjonizm

„Donnina” przedstawia postać kobiety widzianej plecami, absolutna protagonistka sceny pełnej życia i seksualności, zbudowana szybkim rysunkiem, lekkimi przezroczystościami i nielicznymi akcentami czerwieni o niezwykłej sile wyrazu. Wokół jasnego ciała kobiety wyłaniają się inne twarze i kobiece postaci, wykonane znakami ledwo zarysowanymi i ciemniejszymi warstwami, tworząc kompozycję swobodną i żywą, zawieszoną między intymnością a teatralną atmosferą.

Zrealizowane w 1958 roku, dzieło należy do fazy najbardziej swobodnej i esencjonalnej Mafai. Ślad staje się cienki, nerwowy i instynktowny; kolor nie opisuje, lecz koncentruje uwagę i oddaje charakter postaci, utrzymując żywy związek wyrazu ze Szkołą Rzymską.

Rama drewniana z efektem patynowania, z ochronnym szkłem, elegancko towarzyszy karcie. Stan zachowania dzieła bardzo dobry, bardzo lekkie i ograniczone ślady upływu czasu na ramie.
Podpis umieszczony jest w prawym dolnym rogu. Dzieło opatrzone autentyką na fotografii Centro Studi Mafai Raphaël w Rzymie, która potwierdza jego archiwizację pod nr 1958-02-F-2025 i zostanie przekazane nabywcy: dokumentacja wiarygodna i o kluczowym znaczeniu kolekcjonerskim.

Mario Mafai, urodzony w Rzymie w 1902 roku i zmarły w tym samym mieście w 1965 roku, był wraz z Antoniettą Raphaëlem i Scipionem jednym z najważniejszych bohaterów Szkoły Rzymskiej. Obecny na Biennale w Wenecji i Quadriennale w Rzymie, jest dzisiaj jednym z najbardziej rozpoznawalnych i poszukiwanych artystów włoskiego XX wieku.

Nabywca otrzyma dzieło w starannie i wytrzymałej przesyłce. Bardzo szybka wysyłka.
Odzwierciedlenie barw i dostrzeżenie detali na zdjęciach mogą nieco różnić się w zależności od używanego ekranu i obecności ochronnego szkła; na żywo dzieło zachowuje pełną widoczną obecność.