VANTA - Flare I - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów badająca nagły wybuch światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rozlewać od swojego środka i na chwilę znikać powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promienistym jądrze, które wydaje się rozszerzać w otaczającą przestrzeń, błysk ciepła uchwycony w ruchu, cicho utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty illuminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, luminescencyjnych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Prace dialogują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. Część detali obecna jest także w tle serii, od błysków fluorescencyjnych Dan Flavina po perceptualne prace świetlne Roberta Irwina — linia twórców interesujących się światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego osadzonego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każda płótno pracowane jest farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przesuwa się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli podłoża błyszczeć przez to. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i zdają się być oświetlone od środka, nabierając niemal luminescencyjnego, lampowego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło, nadając błyszczącą, odblaskową skórę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Flare to seria o momencie przybycia — kolor wypływa z źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia się na krawędzi własnej jasności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż zwiększony koszt wysyłki w przypadku wysyłania obrazów naciąganych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramę o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka definiuje się mniej przez charakterystyczny temat niż przez nieustanną, niemal obsesyjną chęć eksperymentowania w różnych mediach. Malarstwo, mieszane techniki, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów wszystkie przepływają przez studio równolegle — każda nowa seria przychodzi jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko można posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Z siedzibą w Wiedniu, VANTA brał udział w najważniejszych wydarzeniach współczesnej sztuki miasta, takich jak Viennacontemporary i Parallel Vienna, a także w prezentacjach międzynarodowych w Budapest Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylistycznie praca nie akceptuje stania w miejscu: odważna, kontrastowa czarno-biała abstrakcja współgra ze stylizowanymi figuratywnymi olejami anatomicznymi, spokojnymi kompozycjami pól kolorów, atmosferycznymi gradientami i płynnymi pracami tuszu — ciała prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do zupełnie innych artystów, lecz łączą je wspólny wątek: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, utrzymanego w umyśle, oraz dążenie do dokładnego procesu materialnego, który przeniesie go do świata.

Zamiast wchodzić w ugruntowany styl, VANTA traktuje każdą serię jako własne samodzielne zapytanie. Jedna seria może badać granicę, gdzie pigment rozpuszcza się w czystą luminescencję; inna tworzy gęste pola koloru poziomego za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw akrylu; kolejna może skierować się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpuszczać w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. Co ich łączy, to sam proces — dyscyplina dążenia do przekształcenia idei z wyobraźni w powierzchnię oraz gotowość wynalezienia dowolnej techniki, której to dążenie wymaga.

W centrum praktyki tkwi proste, uporczywe pytanie: jak blisko wytworzony przedmiot może być tym, co pierwotnie wyobrażono w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.