VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów badająca nagły rozkwit światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rozszerzać z centrum i na chwilę przejmować powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wygląda na to, jakby rozszerzało się w otaczającą przestrzeń, błysk ciepła uchwycony w ruchu, cicho utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych środowisk świetlnych badanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowego dorobku Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej spoczywa na linii i formie. Część ducha to także fluorescencyjne geometrie Dana Flavina i perceptualne prace świetlne Roberta Irwina — linię twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego, nowoczesnego zmysłu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno wykonane jest acrylic paint on canvas o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym powtarzającym się ruchem, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając białej tkaninie spodniej świecić. W określonych oświetleniach obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być oświetlone od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru ochronnego wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie stworzone z myślą o długoterminowej kolekcji i ekspozycji we wnętrzach współczesnych, niezależnie czy w prywatnym domu, designerskiej przestrzeni, czy w galerii.

Flare to seria o momencie przybycia — kolor rozlewający się z jego źródła, światło uchwycone w szczycie rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia sięgającego granicy własnej jasności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciąganych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młoda austriacka artystka, której praktyka definiuje się mniej przez charakterystyczny temat, a bardziej przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania w różnych mediach. Malarstwo, mieszane techniki, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałowe — wszystko to porusza się w pracowni równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie, jak daleko można posunąć pomysł, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Z siedzibą w Wiedniu, VANTA brała udział w najważniejszych wydarzeniach sztuki współczesnej miasta, w tym Viennacontemporary i parallel Vienna, a także w prezentacjach międzynarodowych w Budapest Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylistycznie praca nie chce usiąść na miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych olejnych malowideł anatomicznych, spokojnych kompozycji pól kolorów, atmosferycznych gradientów i płynnych prac atramentowych — zestawy prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do różnych artystów, a jednak łączą jeden wspólny wątek: dążenie do very konkretnego obrazu utrzymanego w umyśle i poszukiwanie dokładnego procesu materialnego, który przyniesie go do świata.
Zamiast zastygać w rozpoznawalnym stylu, VANTA traktuje każdą serię jako samodzielne dochodzenie. Jedna seria może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystą luminescencję; inna może budować gęste pola kolorów poziomych za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstwowego akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju, albo rozpaść się w luźne, nieprzewidywalne gesty atramentu. Co je łączy, to sam proces — dyscyplina goniąca ideę od wyobraźni ku powierzchni i gotowość do wynalezienia dowolnej techniki, którą ten pościg wymaga.
U podstaw praktyki stoi proste, uporne pytanie: jak blisko zrobiony obiekt może być tym, co pierwotnie przedstawiono w umyśle? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi.