VANTA - Flare IV - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów eksplorujących nagły wybuch światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rozszerzać od swojego środka i chwilowo zataczać powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozszerzać na otaczającą przestrzeń, migotliwe światło utrzymane w bezruchu na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak stałe obrazy, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlnych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Prace prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapura, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście dźwigają ciężar, który u innych spoczywa na liniach i formie. W sercu serii tkwi także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego osadzonego w teorii kolorów Bauhausu i skandynawskiego minimalizmu.

Każdy obraz jest wykonywany farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, rozłożonym w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając, by biel płótna pod spodem świeciła przez całość. Pod określonymi oświetleniami obrazy przestają wyglądać jak farba i wydają się być oświetlone od środka, nabierając prawie luminescencyjnej, lampowej jakości, która zmienia się w ciągu dnia. Pod ciężką ochronną warstwą lakieru każdy obraz zyskuje błyszczącą, odbijającą skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia w powierzchnię, a nie na nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i eksponowania w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni projektowej, czy galerii.

Flare to seria o momencie przybycia — kolor wybuchający na zewnątrz ze swojego źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia sięgającego krawędzi własnej jasności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowe koszty wysyłki przy wysłaniu obrazów naciągniętych.
Wskazanymi wymiarami są wymiary obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młoda austriacka artystka, której praktyka definiuje się mniej poprzez podpisowy temat, a bardziej przez natarczywą, niemal obsesyjną skłonność do eksperymentów między mediami. Malarstwo, mieszane media, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przenikają studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko można posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Z siedzibą w Wiedniu, VANTA miała wystawy na niektórych z najważniejszych wydarzeń sztuki współczesnej w mieście, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna art fair, obok międzynarodowych prezentacji w Budapeszcie Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylistycznie prace nie chcą się zatrzymywać: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuracyjnych olejnych portretów anatomicznych, spokojnych kompozycji pól koloru, atmosferycznych gradientów i płynnych prac tuszem — ciała prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do zupełnie innych artystów, lecz łączą wspólny wątek: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu trzymanego w umyśle oraz dążenie do precyzyjnego materialnego procesu, który przyniesie go do świata.

Zamiast zastygać w rozpoznawalnym stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna partia prac mogłaby badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystą latarnicę; inna mogłaby budować gęste pola koloru poziomego poprzez ręcznie wycinane szablony i warstwowy akryl; inna mogłaby zwrócić się ku ludzkiej postaci w olejnym malarstwie, lub rozpłynąć się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. Co je łączy, to sam proces — dyscyplina pogoń za ideą od wyobraźni do powierzchni i gotowość wynalezienia dowolnej techniki, której to poszukiwanie wymaga.

W centrum praktyki tkwi proste, uparte pytanie: jak blisko wykonany obiekt może się zbliżyć do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi.