VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów badająca nagły wybuch światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rozszerzać z centrum i na chwilę przejmować powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozszerzać w przestrzeń wokół siebie, błysk ciepła uchwycony w ruchu, wyciszony na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik wciągających, luminescencyjnych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła dialogują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią perceptualną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein'a, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artyści, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który w innych kontekstach noszą linia i forma. W tle serii wyraźnie słychać także ślad geometrii fluorescencyjnych Dan Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia mistrzów zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego nowoczesnego zmysłu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausa i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno pracowane farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystości, pozwalając biału płótna przenikać i rozświetlać całość. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się być podświetlone od środka, zyskując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się wraz z porą dnia. Grube lakierowanie kończy każde dzieło ochronną, błyszczącą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i wystawiania we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, nowoczesnym wnętrzu projektowym, czy w galerii.

Flare to seria o momencie przybycia — kolor wykraczający poza źródło, światło złapane w szczycie swojego rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia osiągającego krawędź własnej jasności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż zwiększony koszt wysyłki, gdy obrazy są naciągane.
Podawane wymiary to wymiary obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Wyłączenie odpowiedzialności:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młoda austriacka artystka, której praktyka nie jest zdefiniowana przez charakterystyczny temat, lecz przez nieustanne, niemal obsesyjne dążenie do eksperymentowania w różnych mediach. Malarstwo, mieszane media, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów — wszystko to przechodzi przez studio równolegle — każda nowa seria przychodzi jako odpowiedź na konkretne pytanie, jak daleko można posunąć pomysł, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Rezydująca w Wiedniu VANTA wystawiała swoje prace na jednym z najważniejszych wydarzeń sztuki współczesnej w mieście, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna, a także na międzynarodowych prezentacjach w Budapest Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą się zatrzymywać: odważna, kontrastowa czarna i biała abstrakcja zestawiona z figuracyjnymi olejnymi malowidłami anatomicznymi, spokojnymi kompozycjami pól kolorów, atmosferycznymi gradientami i płynnymi pracami z tuszem — dzieła, które na pierwszy rzut oka mogłyby należeć do różnych artystów, a jednak łączą wspólny wątek: dążenie do bardzo konkretnego obrazu, który tkwi w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materialnego, który przyniesie go na świat.

Zamiast osiadać w rozpoznawalnym stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna seria może badać próg, na którym pigment topnieje w czystą jasność; inna może budować gęste pola koloru poziomego za pomocą ręcznie wycinanych stencji i warstw akrylu; kolejna może skierować się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpuszczać w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. Co łączy je, to proces sam w sobie — dyscyplina pogoń za ideą od wyobraźni ku powierzchni, i gotowość do wynalezienia dowolnej techniki, której ta pogoń domaga się.

U podstaw praktyki leży proste, uporne pytanie: jak blisko może rzecz wykonana zbliżyć się do rzeczy, która została wyobrażona w pierwszym momencie? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi.