VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów badająca nagły wybuch światła — krótką, błyskotliwą chwilę, kiedy kolor wydaje się rozszerzać od swojego centrum i na chwilę przejmować powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozszerzać w przestrzeń wokół siebie, migotlizy w zasięgu ciepła uchwycony w połowie ruchu, cicho utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany kontrapunkt do immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych we współczesnej sztuce i projektowaniu wnętrz.

Prace prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają wagę, która gdzie indziej spoczywa na linii i formie. Część spuścizny ma też w sobie trochę fluorescencyjnej geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — praojców twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowania zakorzenionego w teorii Bauhausu o kolorze i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno jest malowane acrylic paint na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, rozkładane w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągnięty po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając biału płótna błyszczeć przez siebie. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają wyglądać jak farba i wydają się płonąć od środka, nabierając niemal świetlnego, lampowego charakteru, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru ochronnego wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy to prywatny dom, designerska przestrzeń, czy galeria.

Flare to seria o momencie dotarcia — kolor wypływający spod źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia dochodzącego do granicy własnej jasności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż z reguły podwyższony koszt wysyłki przy wysyłce rozciągniętych obrazów.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Uwaga dotycząca materiałów:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka jest zdefiniowana mniej przez jednoznaczny motyw niż przez nieustanną, niemal obsesyjną potrzebę eksperymentowania w różnych mediach. Malarstwo, mieszane techniki, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałowe — wszystko to pojawia się w pracowni równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie, jak daleko można pchnąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.

Mieszkający w Wiedniu, VANTA brał udział w najważniejszych wydarzeniach współczesnej sztuki w mieście, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna, a także w międzynarodowych prezentacjach w Budapest Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą zostać w jednym miejscu: odważna, silnie kontrastowa abstrakcja czarno-biała sąsiaduje z figuracyjnymi olejnymi portretami anatomicznymi, spokojnymi kompozycjami pól koloru, atmosferycznymi gradientami i płynącymi pracami tuszem — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do różnych artystów, lecz łączą je wspólna nić: dążenie do very konkretnego obrazu utrzymanego w umyśle i poszukiwanie dokładnego procesu materialnego, który przeniesie go na świat.

Zamiast osadzać się w rozpoznawalnym stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna seria może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystą poświatę; inna może tworzyć gęste pola koloru poziomego poprzez ręcznie wycinane szablony i warstwowy akryl; jeszcze inna zwraca się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpuszcza w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. Co je łączy, to sam proces — dyscyplina dążenia idei z wyobraźni ku powierzchni oraz gotowość do wynalezienia dowolnej techniki, której to dążenie wymaga.

W sercu praktyki leży proste, uporne pytanie: jak blisko może powstały przedmiot zbliżyć się do rzeczy, którą najpierw wyobrażono sobie w umyśle? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi.