VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów badająca nagły rozkwit światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rozszerzać z centrum i na chwilę przejmuje powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozszerzać w otaczającą przestrzeń, błysk ciepła uchwycony w ruchu, spokojnie utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych luminescencyjnych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, kolorowych medytacji Josefa Alber’a oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej niesie linia i forma. Czegoś z fluorescencyjnej geometrów Dan Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — spuścizny twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, w szerszym modernistycznym zmyśle projektowania opartym na teorii kolorów Bauhausu i skandynawskim minimalizmie — także można dopatrzyć się w serii tła.

Każde płótno wykonane jest farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, rozłożone na cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym powtarzającym się ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przejrzystości, pozwalając bieli płótna niżej świecić. Przy niektórym oświetleniu obrazy przestają być odczytywane jako farba i wydają się być oświetlone od wewnątrz, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego lakieru wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i wystawiania we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Flare to seria o momencie nadejścia — kolor wysuwający się z źródła, światło złapane w szczycie swojego rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia sięgającego krawędzi własnej jasności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż z uwzględnieniem wyższych kosztów wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby można je było zamocować na ramie o grubości 2–4 cm).

Oświadczenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują badania i prace w trakcie, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie definiuje się przez charakterystyczny temat, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny zapał do eksperymentowania w różnych mediach. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałowe – wszystko to przeplata się w pracowni równolegle — każdy nowy cykl pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie, jak daleko można posunąć pomysł, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Z siedzibą w Wiedniu, VANTA brał udział w najbardziej rozpoznawalnych wydarzeniach sztuki współczesnej miasta, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna, oraz w prezentacjach międzynarodowych w Budapest Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą siedzieć w miejscu: odważna, kontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok podfigorowych olejnych malowideł anatomii, spokojnych kompozycji pól kolorów, atmosferycznych gradientów i płynnych prac tuszem — zestaw prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do zupełnie różnych artystów, a jednak łączą wspólne wątki: poszukiwanie bardzo konkretnych obrazów, które utrzymują się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie je na świat.

Zamiast zatrzymywać się na rozpoznawalnym stylu, VANTA traktuje każdy cykl jako własne, samodzielne badanie. Jedno ciało prac mogłoby badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej luminescencji; inne mogłoby budować gęste pola poziomego koloru za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw akrylu; jeszcze inne mogłoby zwrócić się ku ludzkiej figurze w oleju, lub rozpuścić się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co łączy je, to sam proces — dyscyplina dążenia do przelania idei z wyobraźni na powierzchnię oraz gotowość wynalezienia dowolnej techniki, której to dążenie wymaga.

U sedna praktyki stoi proste, uporczywe pytanie: jak blisko wytworzony przedmiot może być pierwszego wyobrażonego w umyśle? Każdy cykl to kolejna próba odpowiedzi.