VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare to seria malarska badająca nagłe rozkwitanie światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rosnąć na zewnątrz ze swojego centrum i na chwilę przejąć powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozszerzać w otaczającą przestrzeń, błysk ciepła uchwycony w ruchu, spokojnie zatrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik wciągających świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapoora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma. W sercu serii tkwi także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego opartego na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno jest wykonane farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, rozłożone w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się niemal przezroczysty, umożliwiając, by biel podłoża płótna świeciła przez warstwę. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wyglądają na oświetlone od wewnątrz, zyskując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier wykończeniowy nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długotrwałej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Flare to seria o momencie nadejścia — kolor sączący się na zewnątrz ze źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cicha drama odcienia sięgającego krawędzi własnej jasności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to także tańsze niż zwiększający się koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.

Wymiary podane to wymiary obrazu po naciągnięciu i zamocowaniu na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Na liście znajdują się zdjęcia procesowe pokazujące badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest definiowana przez jeden charakterystyczny temat, lecz przez nieustanny, prawie obsesyjny pęd do eksperymentowania w różnych mediach. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria przychodzi jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko można pchnąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.

Mieszka w Wiedniu, VANTA brał udział w najważniejszych obecnych wydarzeniach sztuki w mieście, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna, a także prezentacjach międzynarodowych w Budapest Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylistycznie praca nie chce stać w miejscu: odważna, wysoka kontrastowość czerni i bieli obok figuratywnych olejnych malowideł anatomicznych, spokojne kompozycje pól kolorów, atmosferyczne gradienty i płynne prace atramentowe — zestawy prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do różnych artystów, lecz łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, utrzymanego w umyśle, i dążenie do precyzyjnego materiałowego procesu, który przyniesie go na świat.

Zamiast osadzać się w rozpoznawalnym stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna seria może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystą luminescencję; inna może budować gęste pola koloru poziomego za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstwowego akrylu; kolejna może skierować się ku postaci ludzkiej w oleju lub rozpuszczać się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina dążenia idei od wyobraźni po powierzchnię i gotowość wynalezienia dowolnej techniki, którą to dążenie wymaga.

W centrum praktyki leży proste, uporne pytanie: jak blisko może powstały przedmiot zbliżyć się do rzeczy, którą pierwszą zobaczyło się w umyśle? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi.