VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów badająca nagły blask – krótki, brilliant moment, gdy kolor wydaje się wylewać ze środka i na chwilę przejmuje powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozszerzać w przestrzeń wokół niego, błysk ciepła uchwycony w ruchu, spokojnie utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się raczej jak chwile iluminacji niż jak statyczne obrazy – intymny, ręcznie wykonany odpowiednik wciągających, luminescencyjnych środowisk obecnych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa – artystów dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który gdzie indziej nosiłby linia i forma. W tle serii pobrzmiewa także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina – linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, w zgodzie z szerszą modernistyczną wrażliwością projektową opartą na teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno malowane jest akrylem na płótnie w rozmiarze 140 × 100 cm, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bielom płótna przebijać przez warstwę koloru. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal lśniącą, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba, ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią – archiwalne wykończenie przystosowane do długotrwałej kolekcji i eksponowania w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Flare to seria o momencie przybycia – kolor wyrzutowy z źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cichy dramat odcienia się na krawędzi własnej jasności.

Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie – to również tańsze niż z powodu wyższych kosztów wysyłki w przypadku przesyłek płócien naciągniętych.

Wskazówki dotyczące wymiarów: podane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, jak również zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młoda austriacka artystka, której praktyka definiuje się nie tyle przez podpisowe tematy, co przez nieustanny, niemal obsesyjny zapał do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, mieszane media, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałowe – wszystko to porusza się w pracowni równolegle — każda nowa seria przychodzi jako odpowiedź na konkretne pytanie, jak daleko można pchnąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.

Z siedzibą w Wiedniu, VANTA brała udział w najważniejszych wydarzeniach sztuki współczesnej w mieście, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna, a także międzynarodowych prezentacjach w Budapest Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylowo praca nie chce stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych olejnych malowideł anatomicznych, cichych kompozycji pól koloru, atmosferycznych gradientów i płynnych prac tuszem – zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do zupełnie innych artystów, lecz łączą wspólny wątek: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który tkwi w umyśle, i poszukiwanie dokładnego procesu materialnego, który przeniesie go do świata.

Zamiast wdrażać się w rozpoznawalny styl, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne zapytanie. Jeden zbiór może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystą jasność; inny buduje gęste pola koloru poziomego za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw akrylu; kolejny zwraca się ku postaci ludzkiej w oleju lub rozpuszcza w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co łączy je, to sam proces — dyscyplina gonienia idei od wyobraźni do powierzchni i gotowość do wynalezienia dowolnej techniki, której to dążenie wymaga.

W sercu praktyki stoi proste, zawzięte pytanie: jak blisko może się zbliżyć wykonany obiekt do rzeczy pierwszo-ukazanej w umyśle? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi.