VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów eksplorująca nagłe rozkwitanie światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rozlewać na zewnątrz od swojego środka i na chwilę przejmować powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promienistym jądrze, które wydaje się rozszerzać w przestrzeń wokół, błysk ciepła uchwycony w ruchu, spokojnie utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty oświecenia — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma. W sercu serii znajduje się także coś z fluorescencyjnych geometriach Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszego modernistycznego zmysłu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno powstaje farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkie, żywe pola. Szerszy pędzel przeciąga się po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając biel płótna spod spodu świecić przez to. Pod określonymi oświetleniami obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być oświetlone od środka, zyskując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Ciężka ochronna werniksowana warstwa wykończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na powierzchnię zamiast w nią. Okresowe wykończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i wyeksponowania w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Flare to seria o momencie przybycia — kolor wybuchający z własnego źródła, światło uchwycone w piku jego rozkwitu, spokojna dramaturgia odcienia sięgającego krawędzi swojej własnej jasności.

Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż zwiększony koszt wysyłki przy wysyłce prac naciągniętych.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone w ogłoszeniu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka definiuje się mniej poprzez charakterystyczny temat, a bardziej przez niespokojny, niemal obsesyjny impulse do eksperymentów międzymediowych. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałowe przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie, jak daleko można posunąć pomysł, zanim stanie się czymś zupełnie innym.

Mieszka w Wiedniu, VANTA wystawiał się na niektórych z najważniejszych współczesnych wydarzeń sztuki w mieście, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna, obok prezentacji międzynarodowych w Budapeszcie na Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylistycznie prace nie chcą usiedzieć w miejscu: odważna, kontrastowa czarna i biała abstrakcja stoi obok figuratywnych olejnych malunków anatomicznych, cichych kompozycji pól barwnych, atmosferycznych gradientów i płynnych prac tuszem — zestawy prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do różnych artystów, lecz mają wspólną nitkę: dążenie do bardzo konkretnego obrazu, który tkwi w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materialnego, który ujawni go w świecie.

Zamiast osadzać się w rozpoznawalnym stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne śledztwo. Jeden zestaw prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystą jasność; inny może budować gęste pola koloru poziomego poprzez wycinane ręcznie szablony i nawarstwiane akryle; jeszcze inny może zwracać się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpuszczać się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. Co je łączy, to sam proces — dyscyplina gonienia idei z wyobraźni ku powierzchni i gotowość wynalezienia dowolnej techniki, której to prowadzenie domaga.

U podstaw praktyki leży proste, uporczywe pytanie: jak blisko wykonany przedmiot może być od rzeczy, którą najpierw wyobrażono sobie w umyśle? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi.