VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów eksplorująca nagłe rozkwitanie światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rozszerzać z centrum i na chwilę przeważać nad powierzchnią. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozciągać w przestrzeń wokół siebie, błysk ciepła uchwycony w ruchu, spokojnie zatrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlistych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella dotyczącymi przestrzeni percepcyjnej, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kopkara, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma. W tle serii wycisza się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — linia rzemieślników zainteresowanych światłem jako materiałem sam w sobie, obok szerszego nowoczesnego zmysłu projektowego zakorzenionego w teorii koloru Bauhausa i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno zostało wykonane farbami akrylowymi na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając białej barwie płótna przeniknąć i świecić od dołu. Pod odpowiednim oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się być „świecą” od wewnątrz, nabierając niemal luminescencyjnej, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa lakieru ochronnego wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalny wykończeniowy efekt odpowiedni do długoterminowych kolekcji i ekspozycji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, designerskiej przestrzeni, czy w galerii.

Flare to seria o momencie pojawienia się — kolor wyrzucany na zewnątrz ze źródła, światło uchwycone w szczycie jego rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia się na skraju własnej jasności.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wynikający z tego wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm.

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młoda austriacka artystka, której praktyka definiuje się mniej poprzez charakterystyczny motyw niż przez nieustanną, niemal obsesyjną chęć eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałowe przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria jest odpowiedzią na konkretne pytanie o to, jak daleko można się posunąć ideą, zanim stanie się całkiem czymś innym.
Z siedzibą w Wiedniu VANTA wystawiała się na niektórych z najważniejszych wydarzeń sztuki współczesnej w mieście, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna, a także prezentacjach międzynarodowych w Budapeszcie na Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylistycznie prace nie dopasowują się do jednego wyraźnego stylu: odważna, wysokokontrastowa czarna i biała abstrakcja obok figuratywnych pejzaży o olejnych anatomiowych obrazach, spokojnych kompozycji pól koloru, atmosferycznych gradientów i płynnych prac atramentowych — zestaw prac, które na pierwszy rzut oka mogłyby należeć do różnych artystów, lecz łączą je wspólna nić: dążenie do bardzo konkretnego obrazu utrzymanego w umyśle i poszukiwanie precyzyjnego procesu materialnego, który sprowadzi go na świat.
Zamiast osiadać na rozpoznawalnym stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jeden zestaw prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystą jasność; inny może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstwowej akryli; kolejny może skierować się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpuszczać w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. Tym, co ich łączy, jest sam proces — dyscyplina ścigania idei od wyobraźni ku powierzchni oraz gotowość do wynalezienia dowolnej techniki, jakiej wymaga to dążenie.
Sednem praktyki jest proste, uparte pytanie: jak blisko może być wytworzony obiekt do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi."})} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }