VANTA - Chroma VII - NO RESERVE
05
dni
18
godziny
47
minuty
43
sekundy
Aktualna oferta
€ 45
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel
Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 45 | |
|---|---|---|
 | € 40 | |
| € 30 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138365
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA przedstawia Chroma VII - NO RESERVE, abstryny obraz w technice mieszanej o wymiarach 140 × 100 cm, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, podpisany ręcznie, oryginalne wydanie z Austrii, datowane na 2020+, w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Chroma
Chroma to seria obrazów składająca się z siatek barw — każde płótno zbudowane z kafelkowej układanki miękkich pionowych gradientów, każda komórka swoim małym chromatycznym światem. Czytane razem, panele tworzą jedno pole zmieniających się odcieni, które przesuwa się między ciepłem i chłodem, światłem i cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Wzrok wędruje po siatce tak, jak po ścianie próbek, znajdując rytm w powtarzaniu i zaskoczenie w różnorodności.
Seria odwołuje się do linii artystów, dla których kolor sam w sobie był tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square badań nad tym, jak barwy zachowują się względem siebie; pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego; Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna taksonomia pigmentu; skorelowane sekwencje optyczne Bridget Riley; oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej interesuje się tym, co kolor reprezentuje, niż tym, co robi, gdy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi.
Każde płótno ma rozmiar 140×100 cm i jest namalowane na bazie tkaniny lnianej? It says canvas. Polish: "płótno" yes.
"Siatka składa się z pojedynczych pól gradientu, z których każde łagodnie przechodzi z jednego tonu do drugiego w obrębie swojej komórki, przejścia rozmyte, aby żaden brzeg nie był do końca wyraźny. Niektóre komórki są zwarte, niemal jednobarwne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ułożone obok siebie gradienty zaczynają ze sobą “rozmawiać”: głęboki burgund obok delikatnego rumieńca, miedź spotyka fiolet, panel niemal biały chłodzi ciepło sąsiedniego. Z bliska każda komórka czyta się jako własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia układa się w migające, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — o tym, że odcień nigdy nie jest sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, i o tym, jak siatka cichych gradientów może zbudować coś, co szumi.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramki (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to też tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie. Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Uwaga:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują próby i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleChroma
Chroma to seria obrazów składająca się z siatek barw — każde płótno zbudowane z kafelkowej układanki miękkich pionowych gradientów, każda komórka swoim małym chromatycznym światem. Czytane razem, panele tworzą jedno pole zmieniających się odcieni, które przesuwa się między ciepłem i chłodem, światłem i cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Wzrok wędruje po siatce tak, jak po ścianie próbek, znajdując rytm w powtarzaniu i zaskoczenie w różnorodności.
Seria odwołuje się do linii artystów, dla których kolor sam w sobie był tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square badań nad tym, jak barwy zachowują się względem siebie; pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego; Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna taksonomia pigmentu; skorelowane sekwencje optyczne Bridget Riley; oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej interesuje się tym, co kolor reprezentuje, niż tym, co robi, gdy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi.
Każde płótno ma rozmiar 140×100 cm i jest namalowane na bazie tkaniny lnianej? It says canvas. Polish: "płótno" yes.
"Siatka składa się z pojedynczych pól gradientu, z których każde łagodnie przechodzi z jednego tonu do drugiego w obrębie swojej komórki, przejścia rozmyte, aby żaden brzeg nie był do końca wyraźny. Niektóre komórki są zwarte, niemal jednobarwne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ułożone obok siebie gradienty zaczynają ze sobą “rozmawiać”: głęboki burgund obok delikatnego rumieńca, miedź spotyka fiolet, panel niemal biały chłodzi ciepło sąsiedniego. Z bliska każda komórka czyta się jako własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia układa się w migające, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — o tym, że odcień nigdy nie jest sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, i o tym, jak siatka cichych gradientów może zbudować coś, co szumi.
Shipping:
The work is delivered without a frame (professional packaging, rolled in a tube). it can easily be restretched by a professional or on your own, this is also cheaper then the otherwise increased cost of shipping when sending paintings stretched
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramki (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to też tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
The measurements indicated are those of the painting stretched and mounted on a frame (The actual measurements of the canvas are larger to allow it to be mounted on a frame 2-4 cm thick.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie. Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress, as well as close up photos of showing the structure of the canvas.
Uwaga:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują próby i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Chroma VII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
