yamila velazquez - La doncella del cisne

O dziele:
Utwór prezentowany jest częścią limitowanej edycji 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych odręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane o dziele, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.

Certyfikat autentyczności:
W przypadku życzenia nabywcy, artystka może wydać certyfikat autentyczności. Należy złożyć wyraźny wniosek w momencie zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia inteligencji cyfrowej, obecnie mieszkająca i pracująca w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją biznesową wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska talentka utrwaliła się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do eksplorowania tematów związanych z naturą, pejzażem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace delikatnie i z silnym przesłaniem wizualnym poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i kobieca delikatność, zawsze wprowadzane w otulające, romantyczne i wysmakowane atmosfery.
Z gwałtowną i ekspresyjną estetyką Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko intrygujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie wyrównana kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w tubie z twardego kartonu, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.

Jesteśmy świadkami obrazu o wyraźnej inspiracji akademickiej i romantycznej, wykonanego z dbałością i czułością, które charakteryzują wielkich mistrzów XIX wieku, takich jak Bouguereau czy Julius Kronberg. Dzieło przedstawia młodą kobietę o spokojnym wyrazie twarzy i introspekcyjnej spojrzeniu, siedzącą na brzegu rzeki, głaszczącą majestatycznego białego łabędzia z uniesionym skrzydłem, w gestie ochrony, dialogu lub oddania.

Konstrukcja jest klasyczna: równowaga między figurą a tłem, nasycona atmosfera dzięki łagodności modelunku, ciepłym tonom i zastosowaniu złocistego światła, które wydaje się wyłaniać z nieba o zmierzchu. Czerwona suknia, bogata w fakturę i monumentalne zagięcia, staje się drugim planem dzięki swojej wizualnej wibracji w kontraście z czystą bielą upierzenia.

Łabędź nie jest tutaj tylko zwierzęciem: to symbol Sublimatio, nieosiągalności, czystości duszy, a nawet boskości przebranej. Ten moment nawiązuje nieuchronnie do mitu Ledy i Łabędzia, lecz ta wersja unika wszelkiej przemocy czy erotyzmu, koncentrując się na duchowości: komunii między tym, co ludzkie, a tym, co niebiańskie, między młodą kobietą — która mogłaby być pasterką, muzą lub reprezentacją duszy — a istotą, która przenosi się ponad ziemskie.

Gest kobiety nie jest gestem posiadania, lecz czułości. Przymyka głowę, a łabędź odpowiada niemal sacrum ruchem skrzydeł. To obraz głęboko liryczny, który mówi o pragnieniu jedności z sacrum, o szacunku dla piękna świata przyrody i roli kobiety jako mediatora między ludzkim sercem a wiecznością.

Dzieło wpisuje się w obecny renesans realistycznego figuralnego realizmu, w kontekście estetyki neoklasycznej współczesnej, tendencję, która odzyskuje piękno idealizowane, narrację symboliczną i nienaganną techniczną prezentację. Mimo pozornego wyglądu dzieła historycznego, dostrzegalna jest współczesna wrażliwość w spojrzeniu postaci, powściągliwości emocjonalnej i harmonii kompozycyjnej.

Mamy przed sobą dzieło, które łączy się z obecnym kolekcjonizmem, poszukującym pięknych prac o głębi, które przywołują uniwersalne mity bez potrzeby wyjaśnień, komunikujących się ze sobą poprzez milczenie i gest.