Max Modolo - circLe





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
CircLe Max Modolo to kineticzne, minimalistyczne dzieło wykonane z ręcznie wycinanych i nakładanych na siebie kartonów na sztywnym nośniku, o wymiarach 49 × 49 cm i głębokości 6 cm, oprawione w naturalne drewno; powstałe w 2026 roku, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, pochodzenie Włochy.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Opera kinetyczna i minimalistyczna, wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, wycinanych i nakładanych ręcznie, tworząc sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane jest na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartoniki wycinane ręcznie i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (ramka wliczona)
Ramka: Jasne, naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z kartonów nałożonych na siebie, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając dwuwymiarowe wrażenie w pozornie kinetyczną rzeźbę percepcyjną.
Technika warstw kartonu nałożonych jedna na drugą generuje prawdziwą rzeźbę reliefu. Każde ogniwo wystaje nieco ponad to poniżej, tworząc małe „krokusy”, które przecinają światło.
Światło padające od góry lub z boku powoduje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają intensywność i długość w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, prawie jak rzeźba kinetyczna bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powracającego optycznie w kierunku środka. Cienie stopniowe popychają wzrok w stronę wnętrza, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzenia.
W warunkach światła rozproszonego (typowe w galerii lub w nowoczesnym domu) dzieło wygląda łagodniej i malarsko. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory nachylone) staje się dramatyczne i prawie architektoniczne.
To jest dzieło site-responsive: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła (światło ciepłe podkreśla tony pomarańczowo-żółte; światło chłodne uwydatnia kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli umieszczone przy oknie)
Artyście nie wystarcza jedynie „przedstawianie” światła, ale wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest sama kolorowa karta, lecz para karta + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia zaawansowanych doznań percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi warstwami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło jest zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studio we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastikowe, malarstwo i nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Pasjonuje go praca Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop art, geometryczna sztuka, skandynawski design, optyczna sztuka, współczesna rzeźba, minimalizm, sztuka nowoczesna, De Stijl, Pop Art
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Opera kinetyczna i minimalistyczna, wykonana całkowicie z kartonów o różnej grubości i kolorze, wycinanych i nakładanych ręcznie, tworząc sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło zamocowane jest na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: Nakładane kartoniki wycinane ręcznie i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (ramka wliczona)
Ramka: Jasne, naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
To dzieło, wykonane z kartonów nałożonych na siebie, mistrzowsko wykorzystuje prawdziwe światło jako podstawowy element konstrukcyjny, przekształcając dwuwymiarowe wrażenie w pozornie kinetyczną rzeźbę percepcyjną.
Technika warstw kartonu nałożonych jedna na drugą generuje prawdziwą rzeźbę reliefu. Każde ogniwo wystaje nieco ponad to poniżej, tworząc małe „krokusy”, które przecinają światło.
Światło padające od góry lub z boku powoduje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych krawędziach każdego koła.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają intensywność i długość w zależności od kąta padania źródła światła i pozycji obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, prawie jak rzeźba kinetyczna bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powracającego optycznie w kierunku środka. Cienie stopniowe popychają wzrok w stronę wnętrza, wzmacniając wrażenie wiru lub koncentrycznego rozszerzenia.
W warunkach światła rozproszonego (typowe w galerii lub w nowoczesnym domu) dzieło wygląda łagodniej i malarsko. Pod światłem kierunkowym (np. reflektory nachylone) staje się dramatyczne i prawie architektoniczne.
To jest dzieło site-responsive: jego wygląd zmienia się radykalnie w zależności od:
- natężenia światła
- kąta padania
- temperatury barwy światła (światło ciepłe podkreśla tony pomarańczowo-żółte; światło chłodne uwydatnia kontrasty cieni)
- pory dnia (jeśli umieszczone przy oknie)
Artyście nie wystarcza jedynie „przedstawianie” światła, ale wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest sama kolorowa karta, lecz para karta + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym, niemal żywym obiektem. To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia zaawansowanych doznań percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi warstwami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło jest zamocowane na sztywnym podłożu i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo tworzy te prace w swoim studio we Włoszech.
Jego poszukiwania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, materiały plastikowe, malarstwo i nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Pasjonuje go praca Gerrita Rietvelda, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana oraz pop art, geometryczna sztuka, skandynawski design, optyczna sztuka, współczesna rzeźba, minimalizm, sztuka nowoczesna, De Stijl, Pop Art

