Paolo Lapi (1935-2016) - Siepe Fiorita

AUTOR

Paolo Lapi (1935-2016) był malarzem, linoryścą i poetą z Pisy, zdolnym do dialogu między solidną toskańską tradycją figuratywną a niepokojami nowoczesności. Wykształcony w Instytucie Sztuk Plastycznych we Florencji, debiutował w drugiej połowie lat pięćdziesiątych w stylu początkowo związanym z naturalizmem o charakterze post-macciajoiczym, by następnie szybko rozwinąć język, w którym kolor staje się samą strukturą rzeczywistości i drugim, priorytetowym narzędziem badań wnętrza. W trakcie swojej długiej i plodnej kariery, której zwieńczeniem w 1979 r. był zaszczytny tytuł Kawalera Republiki za zasługi artystyczne, Lapi wystawiał swoje prace na całym świecie, od Paryża po Stany Zjednoczone, wyróżniając się wrażliwością barwną, która przemienia materia malarska w czystą narrację.

Jego twórczość charakteryzuje się stałym poszukiwaniem równowagi między siłą konstrukcyjną znaku a liryką wywołującą skojarzenia, swobodnie przeskakując między tematami społeczne denuncjacji a cyklami bardziej wizjonerskimi i kontemplacyjnymi. O ile w latach sześćdziesiątych stawiał czoła okrucieństwu wojny i alienującej technologii poprzez przełomowe serie, jak „Macchine Infernali” i „Signori della Guerra”, dojrzałość artystyczna otworzyła się na sugestywne „podróże wyobraźni”, uchwycając atmosfery i ludy Afryki gestualnością gęstą, lepko‑wibrującą. Określany jako „delikatny poeta wizji”, Lapi pozostawił głębokie dziedzictwo artystyczne, które nadal jest celebrowane w ważnych instytucjach muzealnych.

OPIS

„Siepe Fiorita”, olej na płótnie, 73×83 cm z ramą, 70×80 cm sama płótno, 1984, podpis w prawym dolnym rogu. Na odwrocie tytuł, podpis, data i wskazanie miasta artysty, Pisa.

W tym obrazie autor wyraża dojrzałość artystyczną poprzez temat, który, rozpoczynając od obserwacji naturalnej, dochodzi do dynamicznego, abstrakcyjnego figuratywizmu. Tkanka płótna nie ogranicza się do opisywania roślinnej barierki, lecz przekształca ją w rytmiczny wybuch kształtów i światła, gdzie struktura kompozycyjna wyłania się z mocno nawarstwionych pociągnięć pędzla pełnych materii, sugerujących żywotność i ruch. Ta wizja odzwierciedla wrażliwość artysty potrafiącego przeistoczyć dane rzeczywiste w lirystyczne i niemal senne doświadczenie, gdzie żywopłot staje się pretekstem do zgłębiania głębi widzenia wewnętrznego.

Pod względem technicznym obraz świadczy o przełamaniu korzeni neo-macchiaiole młodości Florencji na rzecz takiej warstwy, gdzie kolor niemal czysty staje się absolutnym protagonistą i samą siatką dzieła. Pociągnięcie pędzla, gęste, lepkawe i żywiołowe, ujawnia hołd składany motywom i atmosferom afrykańskim, który cechował twórczość Lapiego w latach osiemdziesiątych – okres, w którym artysta potrafił uchwycić intensywność światła i siłę barwy dalekich ziem poprzez gest intuicyjny, lecz kontrolowany. Dzieło o potężnej i dynamicznej kompozycji, o dużym oddziaływaniu estetycznym.

STAN TECHNICZNY

Stan ogólny doskonały. Obraz nienaruszony we wszystkich partiach, z barwą i gestem malarskim wyrazistymi i czytelnie odtworzone. Rama stanowi prezent.

Wysyłka ze śledzeniem i ubezpieczeniem z odpowiednim opakowaniem.