Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

AUTORE

Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) malarz ukraiński. Urodził się w wsi Mezyn, w rejonie czernihowskim, i jest jedną z najważniejszych i najbardziej reprezentatywnych postaci współczesnej sztuki ukraińskiej. Jego solidne wykształcenie akademickie zdobył w Instytucie Sztuki i Projektowania w Charkowie, gdzie uzyskał dyplom w 1984 roku pod kierunkiem wybitnych mistrzów takich jak Adolf Konstantynopolsky i Oleksandr Khmelnytsky. Głęboko zakorzeniony w scenie kulturalnej Charkowa, Kovtun z biegiem czasu stał się znaczącą postacią instytucjonalną, pełniąc funkcję prezesa lokalnego oddziału Związku Artystów Ukrainy i otrzymując w 2002 r. zaszczytny tytuł „Artysta Narodu” za wybitny wkład artystyczny.

Jego styl charakteryzuje się żywym i materialnym realizmem, często inspirowanym impresjonistyczną wrażliwością, która preferuje badanie naturalnego światła i koloru. Kovtun jest szczególnie znany z lirystycznych pejzaży i martwych natur, takich jak słoneczniki, temat, który interpretuje nie tylko jako ćwiczenie techniczne, ale jako symbol tożsamości i ukraińskiej ziemi. Jego zdolność łączenia rygoru szkoły akademickiej z dynamicznym i nowoczesnym pociągnięciem pędzla doprowadziła go w 2010 roku do uzyskania Narodowej Nagrody Tarasa Szewczenki, najwyższego kulturalnego wyróżnienia państwa ukraińskiego, co umocniło jego sławę daleko poza granicami kraju.

Dzieła Kovtuna były bohaterami licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, a dziś na stałe znajdują się w prestiżowych instytucjach publicznych, w tym w Narodowym Muzeum Sztuki Ukraińskiej w Kijowie, w Muzeum Sztuki w Charkowie oraz w kilku galeriach w Niemczech i Słowacji.

OPIS

„Martwa natura z Słonecznikami”, olej na płótnie, 75×90 cm, 1991, podpisany w prawym dolnym rogu. Na odwrocie autografia autora z podpisem, datą, tytułem i innymi informacjami o obrazie.

Na środku wyróżnia się duży kosz z rattanu z górnym uchwytem i kawałek kolorowej w prążki tkaniny owinięty wokół niego. Zajmując później dużą część sceny w dolnej części, widzimy kilka dużych świeżo odciętych kwiatów słonecznika. Scenę uzupełniają porozrzucane owoce: czerwone jabłka żywej barwy i na pierwszym planie jabłko lub gruszka w odcieniach złota i terakoty. „Słoneczniki” tytułowe przedstawione nie w pełnym rozkwicie, lecz zebrane i nieco wyschnięte. Tło składa się z mas barwnych tworzonych przez masywne brązowe pociągnięcia pędzla, przełamywane sporadycznymi czerwonymi smugami i jasnym kolorem tkanin.

Kompozycja charakteryzuje się nagromadzeniem materii, przedmioty nakładają się na siebie w ograniczonej przestrzeni. Pociągnięcie pędzla jest energiczne i teksturowane, gruba i wyczuwalna masa, która nadaje formom pewną fakturę – od splecionych rattanu po błyszczące owoce i wyschnięte, chropowate słoneczniki. Gra barw jest przytłumiona i głęboka, dominuje ciemne odcienie brązu, czerni i ciemnej terakoty, które podkreślają rzadkie błyski koloru: intensywną czerwienią jabłek, złotem i terakotą owoców i wyschłych słoneczników oraz barwami tkanin w prążki. Światło jest niskie i bezpośrednie, niemal karawaggiczne, z kontrastem światła, które wyłania się z cieni.

Dzieło, datowane na 1991 rok, rok ukraińskiej niepodległości, doskonale wpisuje się w dojrzałą twórczość artysty. Wybór wysuszonych słoneczników i ponura gama barw stanowią refleksyjną interpretację tematu, oddaloną od klasycznych jasnych i radosnych przedstawień. Zgodnie z jego poetyką „żywego i materialnego realizmu”, Kovtun przekształca samą konsystencję malarstwa w element narracyjny, wywołując w ten sposób ziemię i tożsamość w okresie przejściowym. Wysuszone słoneczniki, symbol ukraińskiej ziemi, stają się świadectwem historycznego momentu zmian i pamięci. Obraz o potężnej kompozycji i znacznym oddziaływaniu.

KONSTRUKCJA STANU

Doskonale zachowany stan ogólny. Praca w całości, z wyraźną i czytelną cromią i fakturą pędzla.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.