Max Modolo - circLe





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Max Modolo circLe to współczesne kinetic relief sculpture z 2026 roku, o wymiarach 49 × 49 cm i głębokości 6 cm, wykonana z warstw kartonu przyciętych ręcznie na sztywnym podkładzie i oprawiona w ramę z naturalnego jasnego drewna, podpisana odręcznie i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca wykonana w całości z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, aby stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło jest osadzone na sztywnym podporze i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: kartoniki nakładane, ręcznie wycinane i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (łącznie z ramą)
Rama: jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
Ta praca, wykonana z nałożonych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje światło rzeczywiste jako podstawowy składnik, przekształcając pozornie dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną, postrzeganą rzeźbę.
Technika warstw papieru nakładanych tworzy prawdziwą rzeźbę reliefową. Każde pierścień wystaje nieco ponad ten poniżej, tworząc małe „schodki”, które łapią światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku generuje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego kręgu.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się pod względem natężenia i długości w zależności od kąta padania światła i pozycji obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego w kierunku środka. Cienie stopniowe naprowdzają wzrok do środka, wzmacniając poczucie wiru lub koncentricznej ekspansji.
W warunkach rozproszonego światła (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) praca wydaje się bardziej miękka i malarska.
Pod światłem kierunkowym (np. punktowe reflektory nachylone) staje się dramatyczna i prawie architektoniczna.
To praca site-responsive: jej wygląd zmienia się diametralnie w zależności od:
Intensywności światła
Kąta padania
Temperatury barwy światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowe/żółte; chłodne światło uwydatnia kontrasty cieni)
Pory dnia (jeśli umieszczone blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest sama kolorowa kartka, lecz rekombinacja karton + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym, niemal żywym obiektem.
To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nawarstwieniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło jest zamontowane na sztywnej podpórce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo produkuje te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, tworzywa sztuczne, malarstwo i nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest entuzjastą twórczości Gerrita Rietvela, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana i pop art, geometric art, skandynawski design, optical art, współczesna rzeźba, minimalizm, sztuka nowoczesna, De Stijl, Pop Art
Więcej informacji na www.maxmodolo.com
Kineticzna i minimalistyczna praca wykonana w całości z kartonów o różnej grubości i kolorze, ręcznie wycinanych i nakładanych, aby stworzyć sugestywny efekt trójwymiarowy.
Dzieło jest osadzone na sztywnym podporze i chronione ramą z naturalnego drewna.
Tytuł: circLe
Technika: kartoniki nakładane, ręcznie wycinane i warstwowe
Wymiary: około 50 × 50 cm (łącznie z ramą)
Rama: jasne naturalne drewno o dużej grubości
Opis:
Ta praca, wykonana z nałożonych kartonów, mistrzowsko wykorzystuje światło rzeczywiste jako podstawowy składnik, przekształcając pozornie dwuwymiarowe dzieło w kinetyczną, postrzeganą rzeźbę.
Technika warstw papieru nakładanych tworzy prawdziwą rzeźbę reliefową. Każde pierścień wystaje nieco ponad ten poniżej, tworząc małe „schodki”, które łapią światło.
Światło pochodzące z góry lub z boku generuje ostre i stopniowane cienie na wewnętrznych brzegach każdego kręgu.
Te cienie nie są statyczne: zmieniają się pod względem natężenia i długości w zależności od kąta padania światła i pozycji obserwatora.
Wynik: dzieło „oddycha” i nieustannie się zmienia, niemal jak kinetyczne dzieło bez części mechanicznych.
Dzięki światłu powstaje silny efekt powrotu optycznego w kierunku środka. Cienie stopniowe naprowdzają wzrok do środka, wzmacniając poczucie wiru lub koncentricznej ekspansji.
W warunkach rozproszonego światła (typowego dla galerii lub nowoczesnego domu) praca wydaje się bardziej miękka i malarska.
Pod światłem kierunkowym (np. punktowe reflektory nachylone) staje się dramatyczna i prawie architektoniczna.
To praca site-responsive: jej wygląd zmienia się diametralnie w zależności od:
Intensywności światła
Kąta padania
Temperatury barwy światła (ciepłe światło podkreśla odcienie pomarańczowe/żółte; chłodne światło uwydatnia kontrasty cieni)
Pory dnia (jeśli umieszczone blisko okna)
Artysta nie ogranicza się do „reprezentowania” światła, lecz wykorzystuje je jako materiał podstawowy.
Prawdziwą materią dzieła nie jest sama kolorowa kartka, lecz rekombinacja karton + światło.
Przy odpowiednim świetle staje się hipnotycznym, niemal żywym obiektem.
To doskonały przykład tego, jak sztuka współczesna może wykorzystywać skromne materiały (zwykły karton) do tworzenia wyrafinowanych doświadczeń percepcyjnych związanych ze światłem i przestrzenią.
Technika:
Każde pierścienie zostało wykonane z precyzją rzemieślniczą, z ostrymi krawędziami i skalibrowanymi nawarstwieniami, aby uzyskać maksymalny efekt objętościowy. Dzieło jest zamontowane na sztywnej podpórce i chronione ramą z naturalnego drewna.
Max Modolo produkuje te prace w swoim studiu we Włoszech.
Jego badania w dziedzinie sztuk użytkowych obejmują ceramikę, drewno, żywice, tworzywa sztuczne, malarstwo i nowoczesne techniki ekspresyjne 3D.
Jest entuzjastą twórczości Gerrita Rietvela, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana i pop art, geometric art, skandynawski design, optical art, współczesna rzeźba, minimalizm, sztuka nowoczesna, De Stijl, Pop Art

