Angelo Scardino - Marea interiore






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138166
Doskonała ocena na Trustpilot.
Angelo Scardino przedstawia Marea interiore, unikalną rzeźbę wykonaną w cyfrowej formie, wydrukowaną w 3D z PLA z wykończeniem żywicznym, datowaną na 2026, o wymiarach 16 cm szerokości, 33 cm wysokości i 18 cm głębokości, ważącą 1 kg, ręcznie podpisaną i sprzedawaną bezpośrednio przez artystę we Włoszech.
Opis od sprzedawcy
Kobieta zwija się wokół własnych kolan, podczas gdy płynna powierzchnia w odcieniach niebieskiego, białego i barw ziemistych przechodzi przez ciało jak prąd, przemieniając je w wewnętrzny pejzaż.
Postawa jest zamknięta i chroniąca: ramiona tworzą próg wokół torsu, nogi zgięte koncentrują objętość w centrum, a twarz, oparta na dłoni, pozostaje częściowo wyjęta z patrzenia. Nie da się ustalić, czy postać doświadcza melancholii, odpoczynku czy koncentracji. Właśnie ta niejednoznaczność czyni obraz otwartym i współczesnym: dzieło nie ilustruje konkretnej emocji, lecz ukształtuje moment zawieszenia.
Do zwartosci pozy przeciwstawia się ruch powierzchni. Nasycenia niebieskie i błękitne zbierają się w dolnej części i wspinają się wzdłuż nóg i torsu; biel, szarość i brąz przenikają ramiona, twarz i włosy. Żyły, kapanie farby, drobne inkluzje barwne oraz zmienności gęstości zaburzają ciągłość anatomiczną. Ciało jawi się jednocześnie obecne i w transformacji, jakby skóra, woda, skała i pamięć należały do tego samego organizmu.
Także puste miejsca pomiędzy tułowiem, ramionami i nogami biorą udział w kompozycji. Nie są to jedynie skutki pozy; to ciemne otwory, które przerywają masę, czynią głębokość czytelną i wprowadzają napięcie między ochroną a wrażliwością.
Dzieło dialoguje z badaniami Angelo Scardino nad relacją między ciałem, stresem, percepcją, kruchością i transformacją. Figura ludzka pozostaje rozpoznawalna, lecz staje się podporą procesu wzrokowego, który modyfikuje jej tożsamość i stabilność.
Modelowanie cyfrowe, druk 3D w PLA, montaż, naniesienie żywicy, interwencja barwna i ręczne wykończenie artysty.
Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni Angelo Scardino i jest opatrzone certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę, zawierającym dane identyfikacyjne i fotografię dzieła. Rzeźba nosi podpis autora. Jest to unikatowy egzemplarz, nie będący częścią edycji i nieponumerowany jako multiplo.
Wykończenie zostało wykonane indywidualnie przez artystę; różnice i warstwowatość powierzchni są integralną częścią procesu ręcznego.
Opakowanie zostanie wykonane bezpośrednio w pracowni przy użyciu formowanych ochron, materiałów antywibracyjnych i wewnętrznej konstrukcji, która zapobiega przemieszczaniu podczas transportu. Rzeźba zostanie umieszczona w podwójnym sztywnym pojemniku, z uwzględnieniem ochrony głowy, ramion, dłoni i stóp. Wysyłka będzie śledzona i ubezpieczona.
Biografia artysty
Angelo Scardino to włoski rzeźbiarz współczesny, urodzony w 1986 roku, kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Lecce, gdzie ukończył studia na Wydziale Rzeźby z najwyższymi ocenami i laudą. Jego badania podejmują tematykę relacji między ciałem, pustką, pamięcią a transformacją, rozciągając ją na kruchość formy, technologię i procesy percepcyjne. Ciało ludzkie często traktowane jest jak struktura przechodnia: powierzchnia, powłoka, architektura psychologiczna lub miejsce osiadania. W 2025 roku jego praca została wybrana spośród finalistek Nagrody Sztuki; w tym samym czasie brał udział w Paratissima XXI. Oficjalny protokół Nagrody Michelangelo Buonarroti dokumentuje również Przyznanie Specjalnej Nagrody Krytyków przyznane Scardino za dzieło Metropolis. Równolegle do praktyki artystycznej prowadzi zajęcia z Przedmiotów Plastowych i Rzeźby.
Kobieta zwija się wokół własnych kolan, podczas gdy płynna powierzchnia w odcieniach niebieskiego, białego i barw ziemistych przechodzi przez ciało jak prąd, przemieniając je w wewnętrzny pejzaż.
Postawa jest zamknięta i chroniąca: ramiona tworzą próg wokół torsu, nogi zgięte koncentrują objętość w centrum, a twarz, oparta na dłoni, pozostaje częściowo wyjęta z patrzenia. Nie da się ustalić, czy postać doświadcza melancholii, odpoczynku czy koncentracji. Właśnie ta niejednoznaczność czyni obraz otwartym i współczesnym: dzieło nie ilustruje konkretnej emocji, lecz ukształtuje moment zawieszenia.
Do zwartosci pozy przeciwstawia się ruch powierzchni. Nasycenia niebieskie i błękitne zbierają się w dolnej części i wspinają się wzdłuż nóg i torsu; biel, szarość i brąz przenikają ramiona, twarz i włosy. Żyły, kapanie farby, drobne inkluzje barwne oraz zmienności gęstości zaburzają ciągłość anatomiczną. Ciało jawi się jednocześnie obecne i w transformacji, jakby skóra, woda, skała i pamięć należały do tego samego organizmu.
Także puste miejsca pomiędzy tułowiem, ramionami i nogami biorą udział w kompozycji. Nie są to jedynie skutki pozy; to ciemne otwory, które przerywają masę, czynią głębokość czytelną i wprowadzają napięcie między ochroną a wrażliwością.
Dzieło dialoguje z badaniami Angelo Scardino nad relacją między ciałem, stresem, percepcją, kruchością i transformacją. Figura ludzka pozostaje rozpoznawalna, lecz staje się podporą procesu wzrokowego, który modyfikuje jej tożsamość i stabilność.
Modelowanie cyfrowe, druk 3D w PLA, montaż, naniesienie żywicy, interwencja barwna i ręczne wykończenie artysty.
Dzieło pochodzi bezpośrednio z pracowni Angelo Scardino i jest opatrzone certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę, zawierającym dane identyfikacyjne i fotografię dzieła. Rzeźba nosi podpis autora. Jest to unikatowy egzemplarz, nie będący częścią edycji i nieponumerowany jako multiplo.
Wykończenie zostało wykonane indywidualnie przez artystę; różnice i warstwowatość powierzchni są integralną częścią procesu ręcznego.
Opakowanie zostanie wykonane bezpośrednio w pracowni przy użyciu formowanych ochron, materiałów antywibracyjnych i wewnętrznej konstrukcji, która zapobiega przemieszczaniu podczas transportu. Rzeźba zostanie umieszczona w podwójnym sztywnym pojemniku, z uwzględnieniem ochrony głowy, ramion, dłoni i stóp. Wysyłka będzie śledzona i ubezpieczona.
Biografia artysty
Angelo Scardino to włoski rzeźbiarz współczesny, urodzony w 1986 roku, kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Lecce, gdzie ukończył studia na Wydziale Rzeźby z najwyższymi ocenami i laudą. Jego badania podejmują tematykę relacji między ciałem, pustką, pamięcią a transformacją, rozciągając ją na kruchość formy, technologię i procesy percepcyjne. Ciało ludzkie często traktowane jest jak struktura przechodnia: powierzchnia, powłoka, architektura psychologiczna lub miejsce osiadania. W 2025 roku jego praca została wybrana spośród finalistek Nagrody Sztuki; w tym samym czasie brał udział w Paratissima XXI. Oficjalny protokół Nagrody Michelangelo Buonarroti dokumentuje również Przyznanie Specjalnej Nagrody Krytyków przyznane Scardino za dzieło Metropolis. Równolegle do praktyki artystycznej prowadzi zajęcia z Przedmiotów Plastowych i Rzeźby.
