Enrique Galwey (1864 - 1931) - Paysage






Ukończyła studia jako francuski licytator i pracowała w dziale wycen Sotheby’s Paryż.
€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 95 | ||
€ 90 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138658
Doskonała ocena na Trustpilot.
Olej na płótnie o tytule Paysage, z okresu 1900–1910, europejski pejzaż morski autorstwa Enrique Gałwey, w naturalistycznym pejzażu z wpływami Barbizonu i impresjonizmu, sprzedawany z drewnianą złoceniem ramą (wymiary ramy 49,2 × 72,1 cm).
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Zachmurzone wybrzeże
Styl: naturalistyczny pejzaż z wpływami Szkoły Barbizon i impresjonizmu
Szkoła: Szkoła Katalońska — druga generacja Szkoły Olot
Autor: Enrique Galwey y García (Barcelona, 1864–1931)
Technika: Olej na płótnie
Krąg artystyczny i wpływy:
Dzieło wpisuje się w tradycję pejzażową Szkoły Olot, rozwijającą się pod mistrzostwem Joaquima Vayreדי. Budowa tonalna, pierwszeństwo zjawiska atmosferycznego i kontemplacyjna wizja natury odzwierciedlają wpływy Szkoły Barbizon, zwłaszcza Corota i Théodora Rousseau. Rozmyte światło horyzontu i swobodne pociągnięcia pędzla wnoszą również wrażliwość zbliżoną do impresjonizmu.
Biografia autora:
Enrique Galwey był wybitnym katalońskim pejzażystą. Rozpoczął naukę w Escuela de Bellas Artes w Barcelonie, a następnie był uczniem Joaquima Vayredy w Olocie. Pobyt w Paryżu pozwolił mu studiować bezpośrednio pejzaż Barbizon i poznać innowacje impresjonistyczne, wpływy te zintegrował w malarstwie o charakterze atmosfericznym i naturalistycznej wrażliwości. Jego dorobek i wykształcenie są udokumentowane przez Muzeum Narodowe Prado, a jego prace reprezentowane są w kolekcjach takich jak Museu Nacional d’Art de Catalunya.
Zachód ma horyzontalny charakter i głębokie obciążenie atmosferyczne. Kompozycja przedstawia morską czarną i spokojną taflę, nad którą wznosi się niebo pokryte gęstymi szarymi chmurami. Wąska jasna lamella w pobliżu horyzontu wprowadza delikatny kontrast i sugeruje nadejście lub zniknięcie światła po burzy.
W strefie centralnej pojawia się formacja skalna, która rozciąga się po przekątnej ku pierwszemu planowi, dodając głębi i kierując spojrzenie ku horyzontowi. Paleta barw przeważająca szarościami, przytłumionymi błękitami, ciemnymi zieleniami, czernią i lekkimi odcieniami ochry przekazuje poczucie izolacji, melancholii i ciszy.
Pociągnięcie pędzla jest szerokie i syntetyczne, bardziej gęste na skałach i subtelnie rozmyte na niebie. Brak postaci ludzkich podkreśla absolutne pierwszeństwo pejzażu i zmian atmosferycznych.
Ramka:
Prezentowana z drewnianą, profilowaną ramą o strukturze schodkowej i złoconym wykończeniu w połączeniu z tonacjami brązu. Klasyczne profile i starzona patyna harmonizują z poważnym charakterem morza. Widoczne ślady starzenia i drobne zużycie.
Wymiary:
Z ramą: 49,2 × 72,1 cm.
Bez ramy: 36,5 × 60 cm.
Uwagi:
Dzieło prezentuje restauracje i oznaki starzenia zgodne z jego wiekiem.
W wyjątkowych przypadkach koszty wysyłki mogą być obciążone dodatkowym kosztem z powodu takich przyczyn jak miejsce poza kontynentalnym terytorium, przekroczenie wymiarów lub waga przedmiotu. W żadnym razie PremiArt nie pokryje tego dodatkowego kosztu.
Z powodu problemów na granicy ze Szwajcaryą informujemy, że wysyłki o długości lub wysokości przekraczającej 1 metr do tego kraju nie będą realizowane.
Dzieło może ulec uszkodzeniu podczas transportu, choć odpowiednio je zapakowano. W takim wypadku będziemy potrzebować zdjęć uszkodzeń, aby móc przystąpić do odszkodowania. Satysfakcja klienta jest naszym priorytetem.
Ze względu na duży wolumen wysyłek możliwe jest opóźnienie zamówienia o więcej niż trzy dni, za co przepraszamy i dziękujemy za cierpliwość. W razie wątpliwości prosimy o kontakt z nami za pomocą wiadomości wewnętrznej.
Tytuł: Zachmurzone wybrzeże
Styl: naturalistyczny pejzaż z wpływami Szkoły Barbizon i impresjonizmu
Szkoła: Szkoła Katalońska — druga generacja Szkoły Olot
Autor: Enrique Galwey y García (Barcelona, 1864–1931)
Technika: Olej na płótnie
Krąg artystyczny i wpływy:
Dzieło wpisuje się w tradycję pejzażową Szkoły Olot, rozwijającą się pod mistrzostwem Joaquima Vayreדי. Budowa tonalna, pierwszeństwo zjawiska atmosferycznego i kontemplacyjna wizja natury odzwierciedlają wpływy Szkoły Barbizon, zwłaszcza Corota i Théodora Rousseau. Rozmyte światło horyzontu i swobodne pociągnięcia pędzla wnoszą również wrażliwość zbliżoną do impresjonizmu.
Biografia autora:
Enrique Galwey był wybitnym katalońskim pejzażystą. Rozpoczął naukę w Escuela de Bellas Artes w Barcelonie, a następnie był uczniem Joaquima Vayredy w Olocie. Pobyt w Paryżu pozwolił mu studiować bezpośrednio pejzaż Barbizon i poznać innowacje impresjonistyczne, wpływy te zintegrował w malarstwie o charakterze atmosfericznym i naturalistycznej wrażliwości. Jego dorobek i wykształcenie są udokumentowane przez Muzeum Narodowe Prado, a jego prace reprezentowane są w kolekcjach takich jak Museu Nacional d’Art de Catalunya.
Zachód ma horyzontalny charakter i głębokie obciążenie atmosferyczne. Kompozycja przedstawia morską czarną i spokojną taflę, nad którą wznosi się niebo pokryte gęstymi szarymi chmurami. Wąska jasna lamella w pobliżu horyzontu wprowadza delikatny kontrast i sugeruje nadejście lub zniknięcie światła po burzy.
W strefie centralnej pojawia się formacja skalna, która rozciąga się po przekątnej ku pierwszemu planowi, dodając głębi i kierując spojrzenie ku horyzontowi. Paleta barw przeważająca szarościami, przytłumionymi błękitami, ciemnymi zieleniami, czernią i lekkimi odcieniami ochry przekazuje poczucie izolacji, melancholii i ciszy.
Pociągnięcie pędzla jest szerokie i syntetyczne, bardziej gęste na skałach i subtelnie rozmyte na niebie. Brak postaci ludzkich podkreśla absolutne pierwszeństwo pejzażu i zmian atmosferycznych.
Ramka:
Prezentowana z drewnianą, profilowaną ramą o strukturze schodkowej i złoconym wykończeniu w połączeniu z tonacjami brązu. Klasyczne profile i starzona patyna harmonizują z poważnym charakterem morza. Widoczne ślady starzenia i drobne zużycie.
Wymiary:
Z ramą: 49,2 × 72,1 cm.
Bez ramy: 36,5 × 60 cm.
Uwagi:
Dzieło prezentuje restauracje i oznaki starzenia zgodne z jego wiekiem.
W wyjątkowych przypadkach koszty wysyłki mogą być obciążone dodatkowym kosztem z powodu takich przyczyn jak miejsce poza kontynentalnym terytorium, przekroczenie wymiarów lub waga przedmiotu. W żadnym razie PremiArt nie pokryje tego dodatkowego kosztu.
Z powodu problemów na granicy ze Szwajcaryą informujemy, że wysyłki o długości lub wysokości przekraczającej 1 metr do tego kraju nie będą realizowane.
Dzieło może ulec uszkodzeniu podczas transportu, choć odpowiednio je zapakowano. W takim wypadku będziemy potrzebować zdjęć uszkodzeń, aby móc przystąpić do odszkodowania. Satysfakcja klienta jest naszym priorytetem.
Ze względu na duży wolumen wysyłek możliwe jest opóźnienie zamówienia o więcej niż trzy dni, za co przepraszamy i dziękujemy za cierpliwość. W razie wątpliwości prosimy o kontakt z nami za pomocą wiadomości wewnętrznej.
