Antonio Martínez Llobregad (1900-1976) - Roses en fleurs






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny na płótnie Antonio Martínez Llobregad (1900–1976), tytuł Roses en fleurs, hiszpański bukiet kwiatowy z posimpresjonizmu, okres 1940–1950, wymiary 80 × 70 cm, podpisany i sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
Atrakcyjny olej na płótnie malowany przez pintora alicantino Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), na którym przedstawiono elegancki bukiet róż ułożonych w ceramicznym dzbanie. Dzieło całkowicie wpisuje się w hiszpańską tradycję martwych natur kwiatowych, interpretowaną za pomocą delikatnego, jasnego malarstwa i starannie przemyślanej konstrukcji.
Kompozycja organizuje się wokół dzbanu, umieszczonego w centrum i opierającego się na niebieskiej tkaninie o szerokich fałdach. Z tego naczynia rozwija się obfity zestaw róż w różnych stopniach otwarcia, tworząc strukturę wznoszącą się i zrównoważoną. Rozmieszczenie kwiatów w sposób nieregularny unika sztywności i wnosi naturalność, rytm i ruch do całości.
Artysta nadaje specjalne pierwszeństwo różom, rozwiązanym dzięki bogatej gamie odcieni różowych, koralowych, łososiowych i czerwonych. Pociągnięcia pędzla, widoczne i modulowane, opisują płatki swobodnie, naprzemiennie z obszarami o wyższej definicji i innymi bardziej syntetycznymi. Ta procedura nadaje objętość i świeżość kwiatom, nie popadając w zbyt drobiazgowy opis.
Dzieło prezentuje język zasadniczo realistyczny, wzbogacony wolnym pociągnięciem i wrażliwością zbliżoną do dekoratywnego postimpresjonizmu. Kolor i masa malarska odgrywają kluczową rolę, szczególnie w koronych kwiatów, gdzie nałożone warstwy tworzą powierzchnię żywą i jasną.
Dzban traktowany jest z szczególną uwagą pod kątem jakości materiałów. Jego powierzchnia łączy odcienie ceglastoczerwone, szarości, brązy i jasne refleksy sugerujące ceramikę szkliwioną o stonowanym wyglądzie. Oświetlenie frontalne tworzy punkt światła na naczyniu i wzmacnia jego objętość, podczas gdy cień rzucany na tkaninę przyczynia się do osadzenia go w przestrzeni.
Niebieska tkanina wprowadza silny kontrast chromatyczny z ciepłymi tonami kwiatów i dzbanu. Jej fałdy, uzyskane gradacjami niebieskiego, szarości i turkusu, nadają głębię pierwszemu planowi i ramują wizualnie kompozycję. Jasne i neutralne tło pozwala kwiatom lepiej się wyróżnić.
Malarstwo sygnowane jest „A. Martínez Llobregad” na dolnym lewym marginesie. Ze względu na harmonię kolorystyczną, staranną realizację i ponadczasowy urok tematu, stanowi dzieło reprezentatywne dla hiszpańskiej malarskiej sztuki kwiatowej XX wieku, o znaczącej wartości artystycznej i dekoracyjnej.
Dzieło prezentuje się w ramie. Rama zostanie wysłana gratis jako gest uprzejmości, bez wartości handlowej, a jej stan nie będzie przedmiotem reklamacji.
Zaleca się uważnie obejrzeć wszystkie fotografie przed licytacją, ponieważ stanowią one istotny element opisu i wiernie pokazują stan zachowania dzieła i ramy.
Wysyłki do krajów, które wymagają odpraw celnych, mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami.
Historie sprzedawców
Atrakcyjny olej na płótnie malowany przez pintora alicantino Antonio Martínez Llobregad (1900-1976), na którym przedstawiono elegancki bukiet róż ułożonych w ceramicznym dzbanie. Dzieło całkowicie wpisuje się w hiszpańską tradycję martwych natur kwiatowych, interpretowaną za pomocą delikatnego, jasnego malarstwa i starannie przemyślanej konstrukcji.
Kompozycja organizuje się wokół dzbanu, umieszczonego w centrum i opierającego się na niebieskiej tkaninie o szerokich fałdach. Z tego naczynia rozwija się obfity zestaw róż w różnych stopniach otwarcia, tworząc strukturę wznoszącą się i zrównoważoną. Rozmieszczenie kwiatów w sposób nieregularny unika sztywności i wnosi naturalność, rytm i ruch do całości.
Artysta nadaje specjalne pierwszeństwo różom, rozwiązanym dzięki bogatej gamie odcieni różowych, koralowych, łososiowych i czerwonych. Pociągnięcia pędzla, widoczne i modulowane, opisują płatki swobodnie, naprzemiennie z obszarami o wyższej definicji i innymi bardziej syntetycznymi. Ta procedura nadaje objętość i świeżość kwiatom, nie popadając w zbyt drobiazgowy opis.
Dzieło prezentuje język zasadniczo realistyczny, wzbogacony wolnym pociągnięciem i wrażliwością zbliżoną do dekoratywnego postimpresjonizmu. Kolor i masa malarska odgrywają kluczową rolę, szczególnie w koronych kwiatów, gdzie nałożone warstwy tworzą powierzchnię żywą i jasną.
Dzban traktowany jest z szczególną uwagą pod kątem jakości materiałów. Jego powierzchnia łączy odcienie ceglastoczerwone, szarości, brązy i jasne refleksy sugerujące ceramikę szkliwioną o stonowanym wyglądzie. Oświetlenie frontalne tworzy punkt światła na naczyniu i wzmacnia jego objętość, podczas gdy cień rzucany na tkaninę przyczynia się do osadzenia go w przestrzeni.
Niebieska tkanina wprowadza silny kontrast chromatyczny z ciepłymi tonami kwiatów i dzbanu. Jej fałdy, uzyskane gradacjami niebieskiego, szarości i turkusu, nadają głębię pierwszemu planowi i ramują wizualnie kompozycję. Jasne i neutralne tło pozwala kwiatom lepiej się wyróżnić.
Malarstwo sygnowane jest „A. Martínez Llobregad” na dolnym lewym marginesie. Ze względu na harmonię kolorystyczną, staranną realizację i ponadczasowy urok tematu, stanowi dzieło reprezentatywne dla hiszpańskiej malarskiej sztuki kwiatowej XX wieku, o znaczącej wartości artystycznej i dekoracyjnej.
Dzieło prezentuje się w ramie. Rama zostanie wysłana gratis jako gest uprzejmości, bez wartości handlowej, a jej stan nie będzie przedmiotem reklamacji.
Zaleca się uważnie obejrzeć wszystkie fotografie przed licytacją, ponieważ stanowią one istotny element opisu i wiernie pokazują stan zachowania dzieła i ramy.
Wysyłki do krajów, które wymagają odpraw celnych, mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami.
