George Csato (1910 - 1983) - Composition

Georges Csato (1910 Budapeszt - 1983 Paryż 18ème Villa des Arts) o narodowości węgierskiej.

Wspanita litografia w bardzo dobrym stanie, podpisana ołówkiem w dolnym prawym rogu i ponumerowana w dolnym lewym rogu 141 / 150.
Pochodzenie Kolekcja prywatna lata 80.

Csató doskonale ukazuje avant-garde ducha powojennego, który prowadził niezwykłe życie. Miał okazję spotkać już na wczesnym etapie niektóre z najważniejszych postaci kultury XX wieku. Dorastał w Budapeszcie i studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu w 1929, a następnie w Berlinie u Archipenko, Kollwitz, Feininger i Klee.

Wraz z rosnącą siłą partii nazistowskiej Csató opuścił Niemcy i udał się do Pragi z kilkoma artystami awangardy podzielającymi te same poglądy, uciekając przed kulturową tyranią panującą w Niemczech, w tym Oska Kokoschka, z którym pracował od 1936 do 1938. W miarę postępów nazistów wrócił do Budapesztu, gdzie wkrótce znalazł się w obozie pracy. Przeżył serię niezwykłych prób, m.in. ucieczkę, walki z partisanami, bycie schwytanym przez Rosjan, zabranie w odosobnione miejsce i zmuszenie do namaluowania portretu Stalina. „Podczas gdy go rysowałem, nigdy nie wypowiedział ani słowa, siedział tam i palił na kontynuację. Jedynym ruchem, jaki wykonał, było podanie mi butelki wódki i paczki papierosów przez stół.

Kiedy wojna w końcu się skończyła, Csató wrócił do Budapesztu i ponownie chwycił za pędzel, lecz Węgry spadły pod rządy stalinowskie, a malarstwo abstrakcyjne zostało surowo zakazane, więc wyemigrował i przybył do Paryża jako uchodźca, gdzie będzie żył do końca swojego życia.

Odważna i prowokacyjna twórczość Csató została przyjęta w Paryżu, a w 1948 Rzeźbiarz Jean Cocteau zorganizował dla niego wystawę w Librairie Paul Morihien.

Szybko wybił się w paryskiej avant-garde, uczestniczył w najbardziej radykalnych salonach, takich jak Salon Réalités Nouvelles, Salon Comparaisons, i zrealizował liczne głośne wystawy, między innymi: Galeria Silvagni, 1951; Galeria de Berri, 1954; Galeria Fürstenberg, 1956; Galeria Mariac, 1959; Galeria di Meo, 1962.

W latach 70. zyskał międzynarodową renomę, wystawiając się z powodzeniem w Londynie, Nowym Jorku, Sydney, Melbourne, Amsterdamie, Bonn i Kanadzie.

Twórczość artysty jest obecnie reprezentowana w kilku najważniejszych kolekcjach publicznych, w tym w Museu d'Art Moderne de la Ville de Paris; Bibliothèque Nationale; Marsylia; Musée d'art moderne, Bogota, Kolumbia; Galeria Mendel, Kanada.