Pablo Picasso (1881-1973) - Jacqueline






Spędził pięć lat jako ekspert ds. sztuki klasycznej i trzy lata jako komisarz-priseur.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139284
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pablo Picasso, Jacqueline, portret kubistyczny z 1962 roku w ograniczonej edycji, niepodpisany, w stanie zadowalającym, 32 cm wysokości i 38 cm szerokości, Francja.
Opis od sprzedawcy
Sztuka – Wprowadzenie: „Jacqueline” Pabla Picassa – Przegląd
Artysta: Pablo Picasso (Hiszpan, 1881–1973)
Tytuł: Portrait de Jacqueline (Portret Jacquelin)
Medium: Oryginalny linoryt (linocut)
Data powstania: Pierwotnie stworzony w 1959 r. / Opublikowany w serii 1962 r.
Druk i wydanie: W Vallauris drukowano przez Hidalgo Arnéra; Wydane przez Galerie Louise Leiris / Cercle d'Art. Analiza formalna i estetyczna
Rysunek linii: W przeciwieństwie do odważnej, silnie zfrakturyzowanej intensywności kubistycznej, charakterystycznej dla wielu wcześniejszych linorytów Picassa, ta kompozycja cechuje się niezwykłą delikatnością i elegancją. Cały portret zbudowany jest z drobnych, ciągłych, płynących linii, naśladujących spontaniczny rysunek tuszem, a nie głęboko wyryty druk.
Motyw i spojrzenie: Dzieło ukazuje Jacqueline Roque w intymnej, spokojnej i introspektywnej postawie. Jej duże, migdałowatego kształtu oczy i spokojny wyraz twarzy są łatwo rozpoznawalne. Luźno rysowane kosmyki włosów są odprowadzane do tyłu prostą opaską (bandeaux), dodając portretowi rytmicznej miękkości i poczucia ruchu.
Kolor i kompozycja: Tło stanowi jednorodne, przygaszone pole w odcieniu niebiesko‑szarym. Ten płaski ton funkcjonuje jako atmosfera emocjonalna, wysuwa czarne, ostre linie na pierwszy plan i skupia całą uwagę widza na spokojnej obecności Jacquelin.
Tło artystyczne i znaczenie
Muza: Jacqueline Roque była ostatnią miłością Picassa i jego najpłodniejszą mużą. W latach 50. i 60. jej wizerunek całkowicie zajmował jego umysł, inspirując ogromny dorobek portretowy w różnych mediach. Ten druk pięknie ukazuje nie tylko jej fizyczny podobieństwo, lecz także intymny wgląd w jej wnętrze.
Innowacje techniczne: Na południu Francji (Vallauris), pracując u boku mistrza drukarza Hidalgo Arnéra, Picasso całkowicie zrewolucjonizował medium linorytu. Ta konkretna praca podkreśla jego mistrzostwo redukcji i minimalizmu — pokazując, jak elastyczna deska linoleum może z powodzeniem osiągnąć ogromną głębię wyrazu przy zaledwie lekkim dotyku narzędzia rzeźbiarskiego.
Sztuka – Wprowadzenie: „Jacqueline” Pabla Picassa – Przegląd
Artysta: Pablo Picasso (Hiszpan, 1881–1973)
Tytuł: Portrait de Jacqueline (Portret Jacquelin)
Medium: Oryginalny linoryt (linocut)
Data powstania: Pierwotnie stworzony w 1959 r. / Opublikowany w serii 1962 r.
Druk i wydanie: W Vallauris drukowano przez Hidalgo Arnéra; Wydane przez Galerie Louise Leiris / Cercle d'Art. Analiza formalna i estetyczna
Rysunek linii: W przeciwieństwie do odważnej, silnie zfrakturyzowanej intensywności kubistycznej, charakterystycznej dla wielu wcześniejszych linorytów Picassa, ta kompozycja cechuje się niezwykłą delikatnością i elegancją. Cały portret zbudowany jest z drobnych, ciągłych, płynących linii, naśladujących spontaniczny rysunek tuszem, a nie głęboko wyryty druk.
Motyw i spojrzenie: Dzieło ukazuje Jacqueline Roque w intymnej, spokojnej i introspektywnej postawie. Jej duże, migdałowatego kształtu oczy i spokojny wyraz twarzy są łatwo rozpoznawalne. Luźno rysowane kosmyki włosów są odprowadzane do tyłu prostą opaską (bandeaux), dodając portretowi rytmicznej miękkości i poczucia ruchu.
Kolor i kompozycja: Tło stanowi jednorodne, przygaszone pole w odcieniu niebiesko‑szarym. Ten płaski ton funkcjonuje jako atmosfera emocjonalna, wysuwa czarne, ostre linie na pierwszy plan i skupia całą uwagę widza na spokojnej obecności Jacquelin.
Tło artystyczne i znaczenie
Muza: Jacqueline Roque była ostatnią miłością Picassa i jego najpłodniejszą mużą. W latach 50. i 60. jej wizerunek całkowicie zajmował jego umysł, inspirując ogromny dorobek portretowy w różnych mediach. Ten druk pięknie ukazuje nie tylko jej fizyczny podobieństwo, lecz także intymny wgląd w jej wnętrze.
Innowacje techniczne: Na południu Francji (Vallauris), pracując u boku mistrza drukarza Hidalgo Arnéra, Picasso całkowicie zrewolucjonizował medium linorytu. Ta konkretna praca podkreśla jego mistrzostwo redukcji i minimalizmu — pokazując, jak elastyczna deska linoleum może z powodzeniem osiągnąć ogromną głębię wyrazu przy zaledwie lekkim dotyku narzędzia rzeźbiarskiego.
