M.Chiera - Kin. XXXL

ASSEMBLY
W serii Assembly używam abstrakcja geometryczną jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje bawiące się objętościami, perspektywą i blokami koloru tworzę wizualne passage’y, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie współżycia, rogi przypadków spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Integrując różnorodne materiały i zacierając granice między sztuką piękną a designem powierzchniowym, moja praca staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przemieniając chłodną monumentalność miasta w ciepłą mapę zbiorowej tożsamości, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby łączenia się.

Moja praca mieści się w zakresie współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i plany koloru badaję relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Choć praktyka ta nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia ją wprowadzenie gesturalnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materialne, rozwijane z większą swobodą, wyzwalają napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń powstaje poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne kształty, trójkąty i chromatyczne plany — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizacyjny, który prowadzi wzrok i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W licznych seriach zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przekładaną na abstrakcyjny i syntetyczny język. Odwołania te nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w struktury kompozycyjne poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WIDEO PRACE DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe prace Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z batitem 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla przesyłek spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobroczynności Kultury, która zostanie złożona do odprawy celnej.
Obrazy w ramce są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest bez ramy, zwijane z papierem trasującym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmocniony karton).

Proszę pamiętać, że kolory mogą lekko różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cełom, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
To dzieło zostało wykonane na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i długotrwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniano-bawełniane, które zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od topowych marek, środki aby uzyskać elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i podkład zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallia, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym wielkimi równinami, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch kraju, w którym dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są małe znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z tworzeń na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodzieńczych latach, to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam były wybierane do wystaw międzynarodowych, galerii, muzeów i wydarzeń.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Aktualnie mieszka w Senigallia, Włochy, po podróży przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dobre dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijająca trendy czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozstrzygnięcia kwestii przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się one oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, pozwalała zanurzyć się w jej istocie i cieszyć towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.