Alberto Bolzonella (1934) - Torso di dea e centauro

Alberto Bolzonella

Alberto Bolzonella urodził się w Padowie w 1934 roku, mieście, w którym żyje i pracuje. Kształcił się w Państwowych Instytutach Sztuk Pięknych w Padowie i w Parmie i kontynuował swoją drogę między Florencją a Wenecją, spotykając mistrzów takich jak Tino Rosa, Amleto Sartori, Armando Pizzinato, Umberto Lilloni, Renzo Grazzini, Ottone Rosai i Guido Cadorin.

Płótno o długiej aktywności, połączył sztukę z intensywnym zaangażowaniem w nauczanie przedmiotów artystycznych. W trakcie kariery brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, także za granicą, rozwijając rozpoznawalny język, w którym elementy figuralne często przeplatają się z mitem, symbolem i pamięcią klasyczną.

W jego malarstwie powtarzają się postacie, konie, rycerze, bóstwa i obecności zaczerpnięte z wyobraźni antycznej, interpretowane jednak przez współczesną wrażliwość. Kolor, często materialny i budowany na szerokich plamach, staje się istotną częścią kompozycji, wraz z dekompozycją przestrzeni i syntezą form.

OPIS
Torso d’Idea e Centauro
Olej na kartonie
Podpisany na dole po lewej stronie
Wymiary dzieła: 50 x 50 cm

W „Torso d’Idea e Centauro” Alberto Bolzonella wprowadza do dialogu dwie obecności związane z światem klasycznym: z jednej strony kobiecy tors, niemal fragment antycznej statuy, z drugiej zaś postać centaura, stworzenia mitycznego zawieszonego między naturą ludzką a zwierzęcą.
Scena nie jest skonstruowana narracyjnie, lecz poprzez syntezę form, planów i kierunków. Tło przenika podziały geometryczne, diagonale i wyraźne kontrasty barwne, które rozbijają przestrzeń i przekształcają ją w dynamiczną strukturę. Głębokie błękity lewej części dialogują z czerwieniami, różami i białymi na prawej stronie, tworząc równowagę między napięciem a porządkiem kompozycyjnym.
Torso, stabilny i jasny, nawiązuje do pamięci antycznej rzeźby, podczas gdy centaur jest potraktowany z większą swobodą, niemal jak mitologiczna zjawa w abstrakcyjnej przestrzeni. Materia malarska jest widoczna, pracowana grubymi warstwami i szorstkimi przejściami, które nadają powierzchni żywy i zbudowany charakter.
Dzieło doskonale ukazuje poszukiwania Bolzonelli, w których mit nie jest jedynie cytatem, lecz okazją do współczesnej kompozycji, składającej się z fragmentów, rytmu wizualnego i siły kolorów.

KARTA STANU
Ogólny stan dobry. Dzieło nienaruszone w całej swojej części, z czytelną chromią i fakturalną powierzchnią malarską prawidłowo zachowaną.
.
Wysłanie z numerem śledzenia i ubezpieczeniem, z odpowiednim opakowaniem.