M.Chiera - Anchor. XXL

ASSEMBLY
W serii Assembly używam geometrii abstrakcyjnej jako języka do mapowania ludzkich doświadczeń w dużych miastach. Poprzez kompozycje bawiące się objętościami, perspektywami i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie współistnienia, naroża przypadkowych spotkań oraz niewidzialne granice, które jednocząją lub izolują nas w środowisku miejskim. Dzięki integracji różnorodnych materiałów i zacieraniu granic między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, mój kontakt staje się sceną żyjącą. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrii, przekształcając chłodny monumentalizm miasta w ciepłą mapę zbiorowej tożsamości, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby kontaktu.

Moja praca należy do sfery współczesnej geometrii abstrakcyjnej, w której struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moje działania nawiązują do zasad Bauhausu—klarowności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii—wyróżniają się wprowadzeniem gestualnych faktur aktywujących przestrzeń negatywną. Te materiały, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne—okręgi, owale, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Wspólistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe plany, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, tłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawiane dosłownie, lecz włączone do struktury kompozycyjnej poprzez napięcia, równowagę i łączności między formami.
Moje prace thus proponują współczesny język geometrii, który łączy rygor formy i ekspresyjną wolność, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczania wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym z nadrukiem 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobru Kulturalnego do złożenia w odprawie celnej.
Obrazy oprawione stanowią jedynie ilustrację.
Dzieło dostarczane jest nieoprawione, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, z rolą w plastykowym tubie lub wzmocnionej tekturze).

Należy zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych monitorach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać importowi podatkowemu lub opłatom celnym, za które odpowiedzialny będzie kupujący."

Materiały:
Ta praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana, która zapobiega rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały z najwyższej półki od renomowanych marek, medium uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej masę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie w nienaruszonym stanie na przestrzeni czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi równinami wiejskiego krajobrazu, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie są głęboko osadzone w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozsiane po całych jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dużych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, drogę do malarstwa zaczęła w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam zostały wybrane do wystawiania na konkursach międzynarodowych, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, ulotna tendencja czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, pozwalała ci zanurzyć się w jej istocie i cieszyć jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.