CANNED (Mofart'z) - It’s Mine






Posiada magistra historii sztuki; ponad 10 lat doświadczenia w aukcjach i galeriach.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138733
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mofart’z It’s Mine to Giclée w limitowanej edycji, ponumerowany i podpisany przez artystę, na papierze Classic 250 g, 42 × 30 cm, pochodzący z Francji, wyprodukowany w 2020 roku lub później, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Wspaniała drukowana praca street artysty Mofart’z z kolektywu Canned.
Mofart’z
To moje
Druk na grubnym papierze Classic, 250 g, półmatowy
Ograniczona edycja, numerowana przez artystę
Podpisana przez artystę
42 cm x 30 cm
Dołączony certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Nowy druk i nigdy nie wystawiony
Starannie zapakowana wysyłka z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem
« CANNED » powstał ze współpracy dwóch francuskich artystów, Charlotte Parenteau-Denoël i Mofart’z. Należą do artystów wschodzących na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej, a w szczególności street art. Wystawiają się i sprzedają obok prac znanych artystów takich jak Blek le Rat, Shepard Fairey (Obey), Banksy, Mr Brainwash… i wielu innych.
Mofart’z pochodzi ze świata kina. Zawód dekoratora (scenograf) i równocześnie rekwizytora. Jest wszechstronny w dziedzinie sztuki. Uprawia serigrafię, obróbkę drewna, rysunek, malarstwo, rzeźbę…
Charlotte Parenteau-Denoël studiowała historię sztuki i architekturę wnętrz, zanim zaczęła zajmować się fotografią. Równolegle do swoich zdjęć uczy się także serigrafii, rzeźby i malarstwa.
Łączącą nitką ich projektów twórczych jest odwracanie (détournement).
PROJEKT CANNED
Ich źródła inspiracji pochodzą z ich osobistych doświadczeń, dzieciństwa, a także z ruchów artystycznych takich jak Pop Art i Street Art. Jednak nie ograniczają się do jednego stylu i tworzą według własnych upodobań.
Ich wspólna wola to wykorzystywanie kodów i symboli społeczeństwa nadmiernej industrializacji i konsumpcji, aby wyśmiewać je.
„CANNED” udało się uwieść zarówno osoby prywatne, jak i galerie sztuki. Obecnie wystawiają się w kilku francuskich galeriach (Paryż, Deauville, Nancy, Céret, Nicea, Marsylia…), ale również za granicą (Niemcy, Belgia, Luksemburg, Holandia, Włochy, Stany Zjednoczone…).
Ta dwójka artystów zawsze była inspirowana pracami i twórczością Blek Le Rat, Shepard Fairey Obey, Invader, Dface, Seth, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Jeff Koons, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone i wieloma innymi.
Wspaniała drukowana praca street artysty Mofart’z z kolektywu Canned.
Mofart’z
To moje
Druk na grubnym papierze Classic, 250 g, półmatowy
Ograniczona edycja, numerowana przez artystę
Podpisana przez artystę
42 cm x 30 cm
Dołączony certyfikat autentyczności podpisany przez artystę
Nowy druk i nigdy nie wystawiony
Starannie zapakowana wysyłka z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem
« CANNED » powstał ze współpracy dwóch francuskich artystów, Charlotte Parenteau-Denoël i Mofart’z. Należą do artystów wschodzących na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej, a w szczególności street art. Wystawiają się i sprzedają obok prac znanych artystów takich jak Blek le Rat, Shepard Fairey (Obey), Banksy, Mr Brainwash… i wielu innych.
Mofart’z pochodzi ze świata kina. Zawód dekoratora (scenograf) i równocześnie rekwizytora. Jest wszechstronny w dziedzinie sztuki. Uprawia serigrafię, obróbkę drewna, rysunek, malarstwo, rzeźbę…
Charlotte Parenteau-Denoël studiowała historię sztuki i architekturę wnętrz, zanim zaczęła zajmować się fotografią. Równolegle do swoich zdjęć uczy się także serigrafii, rzeźby i malarstwa.
Łączącą nitką ich projektów twórczych jest odwracanie (détournement).
PROJEKT CANNED
Ich źródła inspiracji pochodzą z ich osobistych doświadczeń, dzieciństwa, a także z ruchów artystycznych takich jak Pop Art i Street Art. Jednak nie ograniczają się do jednego stylu i tworzą według własnych upodobań.
Ich wspólna wola to wykorzystywanie kodów i symboli społeczeństwa nadmiernej industrializacji i konsumpcji, aby wyśmiewać je.
„CANNED” udało się uwieść zarówno osoby prywatne, jak i galerie sztuki. Obecnie wystawiają się w kilku francuskich galeriach (Paryż, Deauville, Nancy, Céret, Nicea, Marsylia…), ale również za granicą (Niemcy, Belgia, Luksemburg, Holandia, Włochy, Stany Zjednoczone…).
Ta dwójka artystów zawsze była inspirowana pracami i twórczością Blek Le Rat, Shepard Fairey Obey, Invader, Dface, Seth, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Jeff Koons, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone i wieloma innymi.
