Joan Miro, after - Femme et Oiseau

Joan Miró (1893–1983), po

Lithografia na papierze Fabiano
Wymiary: 52 x 36 cm
Arkusz, 1987
Podpisane na płycie
Ramka nie jest dołączona

Wesoła, biomorficzna abstrakcja Joana Miró oraz jego wyraźnie poetycki wizualny język mają silny rezonans z ekspresyjną wszechstronnością, która występuje wśród mistrzów sztuki nowoczesnej i współczesnej. Podobnie jak Pablo Picasso, który był zarówno bliskim przyjacielem, jak i istotnym wpływem na jego wczesną karierę, Miró nieustannie kwestionował tradycyjne granice przedstawiania, przemieniając codzienną rzeczywistość w głęboko symboliczny, liryczny język. Ta radykalna subwersja formy łączy także Miró z surową, intensywną emocjonalnością Egona Schiele’a, którego zniekształcone postacie odrzucały konwencjonalną estetykę na rzecz czystego, nieprzetworzonego wyrazu psychologicznego. Podczas gdy sny Miró o pejzażach mogą wydawać się odległe od surowych, monumentalnych faktur Eduarda Chillidy, oboje artyści mieli wspólne głębokie obsesje na punkcie relacji przestrzennych i poetyckiego napięcia między pustką a stałą formą. Co więcej, odwoływanie Miró do uniwersalnych, spłaszczonych symboli i odważnych konturów graficznych wyprzedziło wizualną bezpośredniość ikon popowych Andy'ego Warhola oraz ostrych, prowokacyjnych szablonów Banksy’ego, co pokazuje, że jego uproszczony, poetycki kod pomógł utorować drogę sztuce do natychmiastowego i silnego przekazu między różnymi pokoleniami i mediami.