KR Subbana - Figure Study No. 4





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138705
Doskonała ocena na Trustpilot.
KR Subbanna Figure Study No. 4 (2013) to oryginalne dzieło na płótnie w technice akrylowej/olejnej/mieszanej, 3×3 stopy, ręcznie podpisane z certyfikatem autentyczności, przedstawia martwą naturę w odcieniach niebieskiego, wielokolorową, czarną i białą.
Opis od sprzedawcy
„India Contemporary curated by Veer Hooda” to rzadka okazja dla Kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne prace uznanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.
Aukcja jest kuratorowana przez międzynarodowo uznanego artysty indo-europejskiego - Veer Hooda - we współpracy z cenionym NIV Art Center, New Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.
O artyście:
K. R. Subbanna urodził się w 1952 roku w Karnataka i uzyskał dyplom z malarstwa w Govt. School of Art & Crafts w Davangere, Karnataka oraz MFA na Delhi College of Art w 1995 roku.
Zrealizował wiele wystaw solowych, m.in. Alliance Française de Delhi-1982, Tai in Gallery, Seoul, Korea Południowa-1983, Galerie Bernanos, Paryż, Francja, 1998, Spike Island, Bristol, UK. 2001.
Otrzymał stypendium w ramach programu Indo-Franc Cultural Exchange i został zaproszony do studiowania litografii oraz innych metod drukowania, a także do przeprowadzenia warsztatów litografii kamiennej w DET Rafiske Vaerksted Hjorring, Aalborg Konstskola (art college) Dania w 1995, w 1998, w „Kildevaeld” dla członków, uczniów lokalnej szkoły artystycznej, „Kunstskole” Aalborg, Dania, 2001, „KKV” (profesjonalne studio drukarskie), Sztokholm, Szwecja, dla pracującego artysty oraz na Warsztatach Litografii na Wyspach Owczych, dla publiczności podczas otwartego weekendu studia – 2001.
Wziął udział w XI Triennale Indii i w wielu wystawach krajowych i międzynarodowych, w tym w Festiwalu wystawy współczesnego indyjskiego druku w USA.
Otrzymał Państwowe Stypendium przy Lalit Kala Akademi w Karnataka w 1981 roku i Narodową Nagrodę Lalit Kala Akademi w Nowym Delhi w 1984 roku, nagrodę „Charles Wallace India Trust” za rezydencję w Wielkiej Brytanii w 2000 roku, poza wieloma innymi prestiżowymi nagrodami.
Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Delhi.
K. R. Subbanna szeroko wystawiał swoje prace w Indiach i za granicą, mając karierę obejmującą kilka dekad. Jego wystawy solo obejmują prezentacje w Alliance Française de Delhi (1982), Tai In Gallery w Seulu (1983), Galerie Bernanos w Paryżu (1998) i Spike Island w Bristol (2001). Poza tym udział w ważnych wystawach zbiorowych, takich jak XI Triennale Indii oraz wystawy międzynarodowe poświęcone współczesnemu indyjskim drukowaniu w Stanach Zjednoczonych i Azji. Subbanna był także aktywnie zaangażowany w kuratorowane i tematyczne wystawy, w tym w wystawę zbiorową Nirbhaya w Delhi, odzwierciedlającą jego zaangażowanie w dyskurs społeczny i kulturowy poprzez sztukę. Jego historia wystawowa umacnia go jako istotną postać w współczesnym indyjskim sztuce, szczególnie w dziedzinie drukowania i narracyjnej praktyki wizualnej.
O Veer Hooda: ig : @vi_hov
Veer Hooda to współczesny artysta Indo-Europan (Austriak) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i ogromną miłość do obecnej stolicy Europy.
Veer Hooda wystawiał prace w wybranych galeriach i na wystawach na całym świecie i niedawno zakończył wyprzedał wystawę w Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) będzie wystawiał się, między innymi na Venice Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii i powraca na Art Basel Miami pod koniec roku.
Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materiałową wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda jest także napędzany jasną misją: uczynienie wybitnych indyjskich talentów artystycznych bardziej widocznymi i dostępnymi na rynku sztuki europejskim.
Położony między Indiami a Europą Hooda działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które szybko zyskują znaczącą międzynarodową rozpoznawalność — czyniąc jego kuratorską i artystyczną wizję wyraźną perspektywą insidera w kluczowym momencie dla sztuki współczesnej Indii.
O NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowym Delhi, która zajmuje się promowaniem praktyk sztuki, filmów i nowych mediów w ramach globalnych ujęć. Z silną wizją kulturową na poziomie krajowym i międzynarodową perspektywą NIV służy jako dynamiczna platforma dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.
Dzięki programowi międzynarodowej rezydencji NIV łączy artystów z Indii i świata, oferując profesjonalne pracownie i sprzyjając międzydziedzinowej współpracy w jednym z najważniejszych metropolitalnych środowisk artystycznych Azji.
NIV działa jako łącznik w ekosystemie sztuki — łącząc artystów, instytucje i odbiorców — i jest miejscem dialogu kulturalnego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.
Współpraca Veer Hooda i NIV Art Center:
Wyłączna współpraca Veer Hooda z NIV Art Center oznacza decydujący krok w kierunku wprowadzenia czołowych indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorowany wymianę i długoterminową współpracę.
Indyjski współczesny scen sztuki przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnący zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, jest to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej globalnego wzrostu.
W tej współpracy Veer Hooda personalnie kuratoruje wybór wybitnych prac uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na ich głębię artystyczną, oryginalność i długoterminowy sens. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego indyjskiego krajobrazu sztuki, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.
Wyselekcjonowane prace będą oferowane wyłącznie na aukcji na Catawiki, zapewniając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do muzealnego poziomu indyjskiej sztuki współczesnej poprzez zaufaną międzynarodową platformę.
Ta współpraca to nie tylko wystawa — to brama: starannie wyselekcjonowane wprowadzenie najbardziej przekonujących indyjskich głosów współczesnych do europejskich kolekcjonerów, w momencie, gdy rynek jest żywy, napędzany i pełen możliwości.
O dziele sztuki:
Artysta: KR Subbanna
Nazwa: Figure Study No. 4
Rok: 2013
Wymiary: 3 stopy (92 cm) x 3 stopy (92 cm) x 5 cm
Technika: Akryl, olej i mieszane media na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są podpisane ręcznie przez artystę, a certyfikat autentyczności dla wszystkich prac zostanie dostarczony przez NIV Art Center.
Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany i wysłany z rolce w tubie. Dzieło będzie w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.
Cła i import: Cła importowe na oryginalne dzieła sztuki do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą nałożyć VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub opłaty celne, które muszą być uregulowane przez nabywcę przed dostawą — zazwyczaj online poprzez usługę firmy kurierskiej. Proces ten jest dość prosty, jednak chętnie pomożemy w razie potrzeby.
„India Contemporary curated by Veer Hooda” to rzadka okazja dla Kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, aby nabyć oryginalne prace uznanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rozwijających się rynków sztuki na świecie.
Aukcja jest kuratorowana przez międzynarodowo uznanego artysty indo-europejskiego - Veer Hooda - we współpracy z cenionym NIV Art Center, New Delhi i dostępna wyłącznie na Catawiki.
O artyście:
K. R. Subbanna urodził się w 1952 roku w Karnataka i uzyskał dyplom z malarstwa w Govt. School of Art & Crafts w Davangere, Karnataka oraz MFA na Delhi College of Art w 1995 roku.
Zrealizował wiele wystaw solowych, m.in. Alliance Française de Delhi-1982, Tai in Gallery, Seoul, Korea Południowa-1983, Galerie Bernanos, Paryż, Francja, 1998, Spike Island, Bristol, UK. 2001.
Otrzymał stypendium w ramach programu Indo-Franc Cultural Exchange i został zaproszony do studiowania litografii oraz innych metod drukowania, a także do przeprowadzenia warsztatów litografii kamiennej w DET Rafiske Vaerksted Hjorring, Aalborg Konstskola (art college) Dania w 1995, w 1998, w „Kildevaeld” dla członków, uczniów lokalnej szkoły artystycznej, „Kunstskole” Aalborg, Dania, 2001, „KKV” (profesjonalne studio drukarskie), Sztokholm, Szwecja, dla pracującego artysty oraz na Warsztatach Litografii na Wyspach Owczych, dla publiczności podczas otwartego weekendu studia – 2001.
Wziął udział w XI Triennale Indii i w wielu wystawach krajowych i międzynarodowych, w tym w Festiwalu wystawy współczesnego indyjskiego druku w USA.
Otrzymał Państwowe Stypendium przy Lalit Kala Akademi w Karnataka w 1981 roku i Narodową Nagrodę Lalit Kala Akademi w Nowym Delhi w 1984 roku, nagrodę „Charles Wallace India Trust” za rezydencję w Wielkiej Brytanii w 2000 roku, poza wieloma innymi prestiżowymi nagrodami.
Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Delhi.
K. R. Subbanna szeroko wystawiał swoje prace w Indiach i za granicą, mając karierę obejmującą kilka dekad. Jego wystawy solo obejmują prezentacje w Alliance Française de Delhi (1982), Tai In Gallery w Seulu (1983), Galerie Bernanos w Paryżu (1998) i Spike Island w Bristol (2001). Poza tym udział w ważnych wystawach zbiorowych, takich jak XI Triennale Indii oraz wystawy międzynarodowe poświęcone współczesnemu indyjskim drukowaniu w Stanach Zjednoczonych i Azji. Subbanna był także aktywnie zaangażowany w kuratorowane i tematyczne wystawy, w tym w wystawę zbiorową Nirbhaya w Delhi, odzwierciedlającą jego zaangażowanie w dyskurs społeczny i kulturowy poprzez sztukę. Jego historia wystawowa umacnia go jako istotną postać w współczesnym indyjskim sztuce, szczególnie w dziedzinie drukowania i narracyjnej praktyki wizualnej.
O Veer Hooda: ig : @vi_hov
Veer Hooda to współczesny artysta Indo-Europan (Austriak) mieszkający w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie związki z jego indyjskimi korzeniami i ogromną miłość do obecnej stolicy Europy.
Veer Hooda wystawiał prace w wybranych galeriach i na wystawach na całym świecie i niedawno zakończył wyprzedał wystawę w Miami Art Basel 2025; w tym roku (2026) będzie wystawiał się, między innymi na Venice Biennale 2026, ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w Europie i Austrii i powraca na Art Basel Miami pod koniec roku.
Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną koncepcyjną i materiałową wrażliwość rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda jest także napędzany jasną misją: uczynienie wybitnych indyjskich talentów artystycznych bardziej widocznymi i dostępnymi na rynku sztuki europejskim.
Położony między Indiami a Europą Hooda działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które szybko zyskują znaczącą międzynarodową rozpoznawalność — czyniąc jego kuratorską i artystyczną wizję wyraźną perspektywą insidera w kluczowym momencie dla sztuki współczesnej Indii.
O NIV Art Center: ig : @nivartcenter
NIV Art Centre to wiodąca instytucja sztuki współczesnej z siedzibą w Nowym Delhi, która zajmuje się promowaniem praktyk sztuki, filmów i nowych mediów w ramach globalnych ujęć. Z silną wizją kulturową na poziomie krajowym i międzynarodową perspektywą NIV służy jako dynamiczna platforma dla badań artystycznych, produkcji i wymiany.
Dzięki programowi międzynarodowej rezydencji NIV łączy artystów z Indii i świata, oferując profesjonalne pracownie i sprzyjając międzydziedzinowej współpracy w jednym z najważniejszych metropolitalnych środowisk artystycznych Azji.
NIV działa jako łącznik w ekosystemie sztuki — łącząc artystów, instytucje i odbiorców — i jest miejscem dialogu kulturalnego, innowacji i globalnego zaangażowania artystycznego.
Współpraca Veer Hooda i NIV Art Center:
Wyłączna współpraca Veer Hooda z NIV Art Center oznacza decydujący krok w kierunku wprowadzenia czołowych indyjskich artystów współczesnych na europejski rynek sztuki poprzez kuratorowany wymianę i długoterminową współpracę.
Indyjski współczesny scen sztuki przeżywa wyjątkowy moment — dynamiczny, intelektualny, z wieloma głosami i szybko rosnący zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wraz z rosnącym zainteresowaniem ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, jest to przekonujący czas dla europejskich kolekcjonerów, aby zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej globalnego wzrostu.
W tej współpracy Veer Hooda personalnie kuratoruje wybór wybitnych prac uznanych indyjskich artystów współczesnych we współpracy z NIV, wybranych ze względu na ich głębię artystyczną, oryginalność i długoterminowy sens. Każde dzieło odzwierciedla siłę i różnorodność dzisiejszego indyjskiego krajobrazu sztuki, jednocześnie rezonując z międzynarodową bazą kolekcjonerów.
Wyselekcjonowane prace będą oferowane wyłącznie na aukcji na Catawiki, zapewniając europejskim kolekcjonerom i miłośnikom sztuki bezpośredni dostęp do muzealnego poziomu indyjskiej sztuki współczesnej poprzez zaufaną międzynarodową platformę.
Ta współpraca to nie tylko wystawa — to brama: starannie wyselekcjonowane wprowadzenie najbardziej przekonujących indyjskich głosów współczesnych do europejskich kolekcjonerów, w momencie, gdy rynek jest żywy, napędzany i pełen możliwości.
O dziele sztuki:
Artysta: KR Subbanna
Nazwa: Figure Study No. 4
Rok: 2013
Wymiary: 3 stopy (92 cm) x 3 stopy (92 cm) x 5 cm
Technika: Akryl, olej i mieszane media na płótnie
Podpis i autentyczność: Wszystkie prace są podpisane ręcznie przez artystę, a certyfikat autentyczności dla wszystkich prac zostanie dostarczony przez NIV Art Center.
Pakowanie i ubezpieczenie: Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany i wysłany z rolce w tubie. Dzieło będzie w pełni ubezpieczone w drodze do nabywcy.
Cła i import: Cła importowe na oryginalne dzieła sztuki do większości krajów UE wynoszą 0%, jednak niektóre kraje mogą nałożyć VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub opłaty celne, które muszą być uregulowane przez nabywcę przed dostawą — zazwyczaj online poprzez usługę firmy kurierskiej. Proces ten jest dość prosty, jednak chętnie pomożemy w razie potrzeby.

