Joan Miro (after) - Le chant de la prairie






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138733
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Rzadki druk artystyczny Joana Miró w formacie 87,0 x 59,5 cm o tytule Le Chant de la Prairie. Dzieło to wysokiej jakości reprodukcja na sztywnym papierze w stanie bardzo dobrym.
- wydruk i wydanie przez Kunstverlag około 2000 roku
- nabyty bezpośrednio od Kunstverlag
- od tego czasu profesjonalnie, zabezpieczony przed światłem w magazynie grafiki
Artysta: Joan Miró
Tytuł: Le Chant de la Prairie
Typ: Plakatowy druk artystyczny
Gatunek: Druk artystyczny na sztywnym papierze
Technika: Offset
Oryginalność: Reprodukcja
Rozmiar całkowity: 87,0 x 59,5 cm
Stan: Bardzo dobry
Wydawca: Kunstverlag
Format: Pionowy
Styl: Surrealizm
Epoka: Sztuka nowoczesna
Narodowość: Hiszpańska sztuka
Styl przedstawienia: Abstrakcyjny
Środek wyrazu: Malarstwo
Joan Miró:
Joan Miró, jeden z najważniejszych przedstawicieli sztuki nowoczesnej, wykształcił charakterystyczny język wizualny, wyróżniający się zabawowymi formami, intensywnymi kolorami i poetycką symboliką. Jego twórczość oscyluje między abstrakcją a figuracją i odzwierciedla mieszankę świata snów, surrealizmu i spontanicznej kreatywności.
Początkowo inspirowany przez Vincenta van Gogha, Paula Cézanne’a i fauvistów, takich jak Henri Matisse, Miró zaczynał od bardziej realistycznego malarstwa, by potem czerpać inspirację z kubizmu i sztuki abstrakcyjnej. Dzięki kontaktom z André Bretonem i surrealistami, w tym Maxem Ernstem, Salvadora Dalím i Yves’em Tanguy’m, pogłębił swoje zainteresowanie nieświadomym i wypracował własną formę automatycznego rysowania.
Jego artystyczny język, naznaczony organicznymi formami i znaki-wyraźniami, wykazuje paralelę z poetką Paula Kleesa i z zabawnymi rzeźbami Alexandera Caldera, z którym Miró był blisko zaprzyjaźniony. Prostota i bogactwo barw jego dzieł znalazły później odzwierciedlenie w malarstwie pól barwnych Marka Rothko oraz w gesturalnych kompozycjach Jacksona Pollocka.
Oprócz malarstwa Miró eksperymentował również z ceramiką, rzeźbą i drukiem graficznym, wymieniając poglądy z artystami takimi jak Antoni Tàpies i Jean Dubuffet na temat możliwości nowych materiałów. Jego wpływ jest obecny do dziś w sztuce, zwłaszcza w twórczości artystów takich jak Takashi Murakami i Joan Cornellà, którzy wykorzystują podobną mieszankę zabawy i głębokiej symboliki.
Dzięki unikalnemu stylowi, który jednoczy spontaneity i siłę symboliki, Joan Miró stworzył sztukę wykraczającą poza konwencje. Jego dzieła emanowały prawie dziecięcą radością, były jednocześnie głębokie i pełne magii – połączenie snu i rzeczywistości, które istotnie ukształtowało sztukę nowoczesną.
Osoby zafascynowane sztuką Joana Miró często odkrywają także wielu innych twórców Surrealizmu, Klasycznej Nowoczesności i sztuki abstrakcyjnej. Dzięki swojej poetyckiej językowej obrazowości, unoszącym się formom i charakterystycznej symbolice Miró należy do najważniejszych twórców XX wieku. Jego prace fascynują do dziś kolekcjonerów i miłośników sztuki swoją zabawną lekkością, żywymi kolorami i niezwykłą kreatywnością.
Szczególnie bliskie Miró był Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Paul Delvaux, André Masson, Jean Arp, Man Ray, Francis Picabia i Marcel Duchamp. Razem ukształtowali surrealizm i wypracowali język obrazowy, który łączy sen, wyobraźnię i nieświadomość w wyjątkowy sposób.
Kto docenia organiczne formy Miró i jego swobodną kompozycję, często interesuje się również Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Fernand Léger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Alexander Calder i Jean Dubuffet. Artyści ci otwierali nowe drogi w zakresie koloru, formy i abstrakcji i należą do najważniejszych przedstawicieli sztuki nowoczesnej.
Również miłośnicy kolorowych i eksperymentalnych dzieł Miró często odkrywają artystów takich jak Karel Appel, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Antonio Saura, Victor Vasarely, Friedensreich Hundertwasser, Niki de Saint Phalle i Sam Francis, których prace również cechuje niepowtarzalny język wizualny i duża gotowość do eksperymentów.
Ponadto wielu kolekcjonerów Joana Miró interesuje się również Gerhardem Rietrzym, Cy Twombly, Davidem Hockneym, Royem Lichtensteinem, Andym Warholom, Robertem Rauschenbergiem, Jasper Johns, Kiharem Haringiem, Yoshitomo Nara i Takashi Murakami. Wspólnie pokazują oni imponujący rozwój sztuki nowoczesnej i współczesnej, otwierając ekscytujące perspektywy dla wszystkich, którzy zachwycają się poetycką fantazją Miró, jego niepowtarzalną symboliką i niezwykłym wkładem w historię sztuki.
- Informacje o wysyłce:
Przygotowujemy druki na sztywne rurki z kartonów, owijamy tekturą falistą i wysyłamy w stabilnych pudełkach z numerem śledzenia.
- O nas:
Działamy w handlu sztuką od ponad 20 lat i mamy bogate doświadczenie w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.
- brak wysyłki na Kanary, Tajwan jest możliwy -
Historie sprzedawców
Rzadki druk artystyczny Joana Miró w formacie 87,0 x 59,5 cm o tytule Le Chant de la Prairie. Dzieło to wysokiej jakości reprodukcja na sztywnym papierze w stanie bardzo dobrym.
- wydruk i wydanie przez Kunstverlag około 2000 roku
- nabyty bezpośrednio od Kunstverlag
- od tego czasu profesjonalnie, zabezpieczony przed światłem w magazynie grafiki
Artysta: Joan Miró
Tytuł: Le Chant de la Prairie
Typ: Plakatowy druk artystyczny
Gatunek: Druk artystyczny na sztywnym papierze
Technika: Offset
Oryginalność: Reprodukcja
Rozmiar całkowity: 87,0 x 59,5 cm
Stan: Bardzo dobry
Wydawca: Kunstverlag
Format: Pionowy
Styl: Surrealizm
Epoka: Sztuka nowoczesna
Narodowość: Hiszpańska sztuka
Styl przedstawienia: Abstrakcyjny
Środek wyrazu: Malarstwo
Joan Miró:
Joan Miró, jeden z najważniejszych przedstawicieli sztuki nowoczesnej, wykształcił charakterystyczny język wizualny, wyróżniający się zabawowymi formami, intensywnymi kolorami i poetycką symboliką. Jego twórczość oscyluje między abstrakcją a figuracją i odzwierciedla mieszankę świata snów, surrealizmu i spontanicznej kreatywności.
Początkowo inspirowany przez Vincenta van Gogha, Paula Cézanne’a i fauvistów, takich jak Henri Matisse, Miró zaczynał od bardziej realistycznego malarstwa, by potem czerpać inspirację z kubizmu i sztuki abstrakcyjnej. Dzięki kontaktom z André Bretonem i surrealistami, w tym Maxem Ernstem, Salvadora Dalím i Yves’em Tanguy’m, pogłębił swoje zainteresowanie nieświadomym i wypracował własną formę automatycznego rysowania.
Jego artystyczny język, naznaczony organicznymi formami i znaki-wyraźniami, wykazuje paralelę z poetką Paula Kleesa i z zabawnymi rzeźbami Alexandera Caldera, z którym Miró był blisko zaprzyjaźniony. Prostota i bogactwo barw jego dzieł znalazły później odzwierciedlenie w malarstwie pól barwnych Marka Rothko oraz w gesturalnych kompozycjach Jacksona Pollocka.
Oprócz malarstwa Miró eksperymentował również z ceramiką, rzeźbą i drukiem graficznym, wymieniając poglądy z artystami takimi jak Antoni Tàpies i Jean Dubuffet na temat możliwości nowych materiałów. Jego wpływ jest obecny do dziś w sztuce, zwłaszcza w twórczości artystów takich jak Takashi Murakami i Joan Cornellà, którzy wykorzystują podobną mieszankę zabawy i głębokiej symboliki.
Dzięki unikalnemu stylowi, który jednoczy spontaneity i siłę symboliki, Joan Miró stworzył sztukę wykraczającą poza konwencje. Jego dzieła emanowały prawie dziecięcą radością, były jednocześnie głębokie i pełne magii – połączenie snu i rzeczywistości, które istotnie ukształtowało sztukę nowoczesną.
Osoby zafascynowane sztuką Joana Miró często odkrywają także wielu innych twórców Surrealizmu, Klasycznej Nowoczesności i sztuki abstrakcyjnej. Dzięki swojej poetyckiej językowej obrazowości, unoszącym się formom i charakterystycznej symbolice Miró należy do najważniejszych twórców XX wieku. Jego prace fascynują do dziś kolekcjonerów i miłośników sztuki swoją zabawną lekkością, żywymi kolorami i niezwykłą kreatywnością.
Szczególnie bliskie Miró był Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy, Paul Delvaux, André Masson, Jean Arp, Man Ray, Francis Picabia i Marcel Duchamp. Razem ukształtowali surrealizm i wypracowali język obrazowy, który łączy sen, wyobraźnię i nieświadomość w wyjątkowy sposób.
Kto docenia organiczne formy Miró i jego swobodną kompozycję, często interesuje się również Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Fernand Léger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Alexander Calder i Jean Dubuffet. Artyści ci otwierali nowe drogi w zakresie koloru, formy i abstrakcji i należą do najważniejszych przedstawicieli sztuki nowoczesnej.
Również miłośnicy kolorowych i eksperymentalnych dzieł Miró często odkrywają artystów takich jak Karel Appel, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Antonio Saura, Victor Vasarely, Friedensreich Hundertwasser, Niki de Saint Phalle i Sam Francis, których prace również cechuje niepowtarzalny język wizualny i duża gotowość do eksperymentów.
Ponadto wielu kolekcjonerów Joana Miró interesuje się również Gerhardem Rietrzym, Cy Twombly, Davidem Hockneym, Royem Lichtensteinem, Andym Warholom, Robertem Rauschenbergiem, Jasper Johns, Kiharem Haringiem, Yoshitomo Nara i Takashi Murakami. Wspólnie pokazują oni imponujący rozwój sztuki nowoczesnej i współczesnej, otwierając ekscytujące perspektywy dla wszystkich, którzy zachwycają się poetycką fantazją Miró, jego niepowtarzalną symboliką i niezwykłym wkładem w historię sztuki.
- Informacje o wysyłce:
Przygotowujemy druki na sztywne rurki z kartonów, owijamy tekturą falistą i wysyłamy w stabilnych pudełkach z numerem śledzenia.
- O nas:
Działamy w handlu sztuką od ponad 20 lat i mamy bogate doświadczenie w profesjonalnej obsłudze i wysyłce dzieł sztuki.
- brak wysyłki na Kanary, Tajwan jest możliwy -
