Lina Verano - Underwater No.42

10
dni
07
godziny
09
minuty
13
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 1.100 - € 1.400
DE
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 138578

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalne, ręcznie podpisane akrylowe malarstwo Liny Verano „Underwater No.42” (2026), wielobarwny pejzaż morski na płótnie, 104 cm wysokości, 69 cm szerokości (+4 cm marginesu), zwinięte, bez montażu, z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

„Underwater No. 42” to numer 42 z serii o tej samej nazwie, ma 69 cm x 104 cm (+ 4 cm borders, na rozciąganie), farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest to wyjątkowe, ręcznie malowane dzieło sztuki. Werniks błyszczący.

Underwater No.42 bada kruchą granicę między pięknem a kruchością pod powierzchnią oceanu. Z pierwszego oglądu obraz zaprasza widza do luminous underwater world, gdzie promienie światła rozpuszczają się w turkusowych głębinach. Z czasem, gdy oko się zatrzymuje, rozrzucone fragmenty jawią się jako plastikowe zanieczyszczenia zawieszone w wodzie, przekształcając pozornie spokojny pejzaż morskiej przestrzeni w medytację nad zakłóceniem środowiska.

Kontrast między promiennym światłem a dryfującym odpadkiem odzwierciedla paradoks naszego związku z naturą: nasze oceany pozostają miejscami niezwykłej zdumienia, a jednocześnie noszą widoczne ślady ludzkiej konsumpcji. Światło staje się zarówno symbolem nadziei, jak i świadkiem, oświecającym to, co często ukryte pod powierzchnią.

Zamiast ukazywać zanieczyszczenie w sposób konfrontacyjny, wybrałem podejście polegające na wizualnym urokowi. Żywa paleta barw i płynny ruch przyciągają widza, zanim ukryta w kompozycji rzeczywistość zostanie ujawniona. To napięcie między atrakcyjnością a dyskomfortem zachęca do wolniejszego, bardziej refleksyjnego spotkania z pracą.

Jest częścią trwającej serii; Underwater No. 42 kontynuuje moje poszukiwanie morza jako żyjącego ekosystemu i jednocześnie lustra wpływu człowieka. Zadaje widzom pytanie nie tylko o to, co widzimy pod wodą, ale także o to, co wybieramy pomijać. Ostatecznie obraz jest zaproszeniem do ponownego połączenia z oceanem — nie jako odległy krajobraz, lecz jako wspólne, kruchenie środowisko, którego przyszłość jest nierozerwalnie związana z naszą własną.

Podpisano na plecach. Hawks-certified i również podpisane na plecach. Dołączony Certyfikat Autentyczności.

Proszę zauważyć, że dzieło oferowane jest bez ramy/tyły rama. Obrazy w ramie służą wyłącznie do pokazania potencjalnej prezentacji i opcji wyświetlania.

Uwaga: z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Zwłaszcza czarne i złote.

Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. i proszę zauważyć, że nie mam zespołu — wszystko robię samodzielnie, od malowania i fotografowania mojej pracy po budowanie mojej strony internetowej, ładowanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów oraz przygotowania do wysyłki i pakowania, gdzie wszystko przygotowuję i wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako skargę, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Utrzymuję swoje ceny na jak najbardziej dostępnym poziomie, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, przy jednoczesnym szacunku dla wartości samej pracy i tego, co trzeba, aby ją stworzyć.

Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com


Dzieło zostanie wysłane jako zwinięty, niesztalowany płótno, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubie i odpowiednio owinięte.
Rolowane prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie — położenie na drewniane sztaby) i/lub oprawić u lokalnego rámisty. Mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia po przybyciu, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawie przez profesjonalnego ramistę.
Wszystkie moje przesyłki realizowane będą za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, troskę i sprawną dostawę dzieła. Jednak opóźnienia mogące wystąpić w przypadku towarów leżą poza moją kontrolą; będę zawsze uważnie monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, pozostając do dyspozycji klienta, aby zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

„Underwater No. 42” to numer 42 z serii o tej samej nazwie, ma 69 cm x 104 cm (+ 4 cm borders, na rozciąganie), farba akrylowa na wysokiej jakości płótnie, 2026, jest to wyjątkowe, ręcznie malowane dzieło sztuki. Werniks błyszczący.

Underwater No.42 bada kruchą granicę między pięknem a kruchością pod powierzchnią oceanu. Z pierwszego oglądu obraz zaprasza widza do luminous underwater world, gdzie promienie światła rozpuszczają się w turkusowych głębinach. Z czasem, gdy oko się zatrzymuje, rozrzucone fragmenty jawią się jako plastikowe zanieczyszczenia zawieszone w wodzie, przekształcając pozornie spokojny pejzaż morskiej przestrzeni w medytację nad zakłóceniem środowiska.

Kontrast między promiennym światłem a dryfującym odpadkiem odzwierciedla paradoks naszego związku z naturą: nasze oceany pozostają miejscami niezwykłej zdumienia, a jednocześnie noszą widoczne ślady ludzkiej konsumpcji. Światło staje się zarówno symbolem nadziei, jak i świadkiem, oświecającym to, co często ukryte pod powierzchnią.

Zamiast ukazywać zanieczyszczenie w sposób konfrontacyjny, wybrałem podejście polegające na wizualnym urokowi. Żywa paleta barw i płynny ruch przyciągają widza, zanim ukryta w kompozycji rzeczywistość zostanie ujawniona. To napięcie między atrakcyjnością a dyskomfortem zachęca do wolniejszego, bardziej refleksyjnego spotkania z pracą.

Jest częścią trwającej serii; Underwater No. 42 kontynuuje moje poszukiwanie morza jako żyjącego ekosystemu i jednocześnie lustra wpływu człowieka. Zadaje widzom pytanie nie tylko o to, co widzimy pod wodą, ale także o to, co wybieramy pomijać. Ostatecznie obraz jest zaproszeniem do ponownego połączenia z oceanem — nie jako odległy krajobraz, lecz jako wspólne, kruchenie środowisko, którego przyszłość jest nierozerwalnie związana z naszą własną.

Podpisano na plecach. Hawks-certified i również podpisane na plecach. Dołączony Certyfikat Autentyczności.

Proszę zauważyć, że dzieło oferowane jest bez ramy/tyły rama. Obrazy w ramie służą wyłącznie do pokazania potencjalnej prezentacji i opcji wyświetlania.

Uwaga: z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Zwłaszcza czarne i złote.

Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. i proszę zauważyć, że nie mam zespołu — wszystko robię samodzielnie, od malowania i fotografowania mojej pracy po budowanie mojej strony internetowej, ładowanie i pisanie tekstów, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów oraz przygotowania do wysyłki i pakowania, gdzie wszystko przygotowuję i wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako skargę, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Utrzymuję swoje ceny na jak najbardziej dostępnym poziomie, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, przy jednoczesnym szacunku dla wartości samej pracy i tego, co trzeba, aby ją stworzyć.

Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com


Dzieło zostanie wysłane jako zwinięty, niesztalowany płótno, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubie i odpowiednio owinięte.
Rolowane prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie — położenie na drewniane sztaby) i/lub oprawić u lokalnego rámisty. Mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia po przybyciu, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawie przez profesjonalnego ramistę.
Wszystkie moje przesyłki realizowane będą za pośrednictwem DPD, GLS, DHL EXPRESS lub podobnej firmy, zawsze starając się zapewnić bezpieczeństwo, troskę i sprawną dostawę dzieła. Jednak opóźnienia mogące wystąpić w przypadku towarów leżą poza moją kontrolą; będę zawsze uważnie monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, pozostając do dyspozycji klienta, aby zapewnić odpowiednią pomoc i wsparcie.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Underwater No.42
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
104 cm
Szerokość
69 cm
Temat
Pejzaż morski
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
154
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna