R. Serra - Capricho. XL (NO RESERVE)

Capricho to autodzielo oryginalne, które bada dialog między postacią ludzką a krajobrazem poprzez malarstwo zbudowane z koloru i światła. Kompozycja stawia postać plecami, naprzeciw horyzontu morskiego, tworząc scenę spokoju, w której kontemplacja staje się osią obrazu.
Pociągnięcie pędzla pozostaje widoczne na całej powierzchni, naprzemiennie obejmując obszary o większej syntezie z innymi o bardziej otwartej gestualności. Głębokie odcienie błękitu morza i nieba kontrastują z ciepłymi tonami ubrania i ziemi, generując napięcie chromatyczne, które wnosi głębię i równowagę do kompozycji.
Ekonomia elementów kieruje uwagę na obecność postaci i na szerokość pejzażu. Gest malarski, budowa światła i relacja między planami kolorów nadają dziełu spokojną i ponadczasową atmosferę, w której spojrzenie zawiesza się między ciałem a horyzontem.

• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikalne
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane jest bezpośrednio ze studia artystki, starannie zwinięte w sztywny tubus kartonowy lub w paczce o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie wysyłki zawierają numer śledzenia.

Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy uznać je za główne odniesienie. Kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od ustawień każdego ekranu.

R. Serra to artysta wizualny mieszkający w Hiszpanii, którego działalność koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach budowy wizerunku. Jego wykształcenie w Sztukach Plastycznych, ze specjalnością malarstwa, wraz z późniejszymi studiami projektowania graficznego, kształtuje język, który stawia malarstwo w dialog z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego prace badają pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie wspomnienia przeżyte i wyobrażone zlewają się, aby tworzyć obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnym a uniwersalnym.

W ciągu ostatniej dekady rozwinął dorobek wystawowy obejmujący wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.