IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

03
dni
14
godziny
06
minuty
47
sekundy
Aktualna oferta
€ 180
Cena minimalna nie została osiągnięta
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco

Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.

Wycena galerii  € 800 - € 1.000
IT
€ 180
IT
€ 160
IT
€ 140

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 138800

Doskonała ocena na Trustpilot.

IABO prezentuje Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), portret na płótnie 60 x 80 cm sprayem, podpisany odręcznie, 2025, oryginalna edycja, sprzedawany z ramą bezpośrednio od artysty z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPOLI, WŁOCHY
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszana na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
ręcznie podpisane przez artystę z tyłu wraz z certyfikatem autentyczności

- Przedmiot kolekcjonerski
- Szybka wysyłka UPS

Na pierwszy rzut oka Iabo (Neapol, 1980) czerpie inspiracje z pop-artu z lat osiemdziesiątych. Bada linię i formę. Robi z tego prawdziwą obsesję, prowadząc stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego prace są technicznie perfekcyjne. Natrętność, która skłoniła go do eksperymentowania i kształtowania bardzo osobnego języka. Częściowo wywodzące się z doświadczeń Street Art, częściowo z zakorzenionego poczucia miary, które przejawia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można podzielić na kilka wątków, powtarzających się motywów. Czy to profile antropomorficzne, czy skrzynki pocztowe, czy prestiżowe marki lub popularne tematy — wszystko ma znaczenie. Wszystko jest filtrowane przez pryzmat Iabo, który nadaje im charakter i identyfikuje je w jednoznacznym znaku: jego znak.

Przeszłość jako writer, kameleonowa osobowość, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji prowadzonych na powszechnym wyobrażeniu, ograniczanym coraz bardziej do rdzenia. I udekorowany elegancją. Warto powiedzieć „mniej znaczy więcej”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz jest podkreślana w kilku esencjonalnych ujęciach, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Zabawnie ironiczna gra kombinacji, lekko rozwodnione gamy kolorystyczne, jednolity kolor, postęp odcieni, zdecydowany rysunek. Żadne udawanie, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niezwykłe zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie niepowiązanymi, lecz zawsze funkcjonalnymi w przekazie pozytywnym. Politycznie poprawne. Nigdy na rzecz estetyki.
Prace Iabo są aktualne, pomagają identyfikować moment historyczny, a nie wspólny nastrój. Jego postacie komunikują się, poszukują rozwiązań, niwelują dystanse, nawiązują relacje i wywołują reakcje.
Praca de-konstrukcji i rekonstrukcji wciąż w toku. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od jednego tematu, z którego wyciąga się nieskończone warianty. Czy to linia parkingu, czy dóbr konsumpcyjnych wielokrotnych, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nienaruszony i deflacyjny w swojej naturze.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, lecz nierealnym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, moralnie etycznym i personalizowanym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, łatwy w odbiorze. Jego malarska produkcja coraz częściej skłania się ku użyciu plexiglasu jako materiału doskonałości, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz o czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace docierają do powierzchni ponad pięć metrów, przekraczając granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w świecie Iabo rzeczywistość przewyższa wyobraźnię. Pomimo że wyobraźnia popularna, ikonowa, pop nie jest stylem dla wszystkich. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i ukierunkowane na elitę miłośników, którzy dostrzegą ich podstawowy sens: poza estetyką, symetrią i całkowitą harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży zdecydowana krytyka spłaszczenia kulturowego. Provokacja, bezpośredniość, charakter epizodyczny tworzą przemyślaną, inteligentną, wykształconą i zdecydowaną poezję. Demokratyczność, poczucie prostoty, oryginalność charakteryzują go jako artystę/inteligenta syna swoich czasów. Nieodłączny wysiłek na bazie każdej twórczości.
Choć młody, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi podejmować kontrowersyjne tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty dręczące nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO należy do tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPOLI, WŁOCHY
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszana na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
ręcznie podpisane przez artystę z tyłu wraz z certyfikatem autentyczności

- Przedmiot kolekcjonerski
- Szybka wysyłka UPS

Na pierwszy rzut oka Iabo (Neapol, 1980) czerpie inspiracje z pop-artu z lat osiemdziesiątych. Bada linię i formę. Robi z tego prawdziwą obsesję, prowadząc stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego prace są technicznie perfekcyjne. Natrętność, która skłoniła go do eksperymentowania i kształtowania bardzo osobnego języka. Częściowo wywodzące się z doświadczeń Street Art, częściowo z zakorzenionego poczucia miary, które przejawia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można podzielić na kilka wątków, powtarzających się motywów. Czy to profile antropomorficzne, czy skrzynki pocztowe, czy prestiżowe marki lub popularne tematy — wszystko ma znaczenie. Wszystko jest filtrowane przez pryzmat Iabo, który nadaje im charakter i identyfikuje je w jednoznacznym znaku: jego znak.

Przeszłość jako writer, kameleonowa osobowość, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji prowadzonych na powszechnym wyobrażeniu, ograniczanym coraz bardziej do rdzenia. I udekorowany elegancją. Warto powiedzieć „mniej znaczy więcej”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz jest podkreślana w kilku esencjonalnych ujęciach, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Zabawnie ironiczna gra kombinacji, lekko rozwodnione gamy kolorystyczne, jednolity kolor, postęp odcieni, zdecydowany rysunek. Żadne udawanie, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niezwykłe zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie niepowiązanymi, lecz zawsze funkcjonalnymi w przekazie pozytywnym. Politycznie poprawne. Nigdy na rzecz estetyki.
Prace Iabo są aktualne, pomagają identyfikować moment historyczny, a nie wspólny nastrój. Jego postacie komunikują się, poszukują rozwiązań, niwelują dystanse, nawiązują relacje i wywołują reakcje.
Praca de-konstrukcji i rekonstrukcji wciąż w toku. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od jednego tematu, z którego wyciąga się nieskończone warianty. Czy to linia parkingu, czy dóbr konsumpcyjnych wielokrotnych, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nienaruszony i deflacyjny w swojej naturze.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, lecz nierealnym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, moralnie etycznym i personalizowanym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, łatwy w odbiorze. Jego malarska produkcja coraz częściej skłania się ku użyciu plexiglasu jako materiału doskonałości, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz o czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace docierają do powierzchni ponad pięć metrów, przekraczając granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w świecie Iabo rzeczywistość przewyższa wyobraźnię. Pomimo że wyobraźnia popularna, ikonowa, pop nie jest stylem dla wszystkich. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i ukierunkowane na elitę miłośników, którzy dostrzegą ich podstawowy sens: poza estetyką, symetrią i całkowitą harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży zdecydowana krytyka spłaszczenia kulturowego. Provokacja, bezpośredniość, charakter epizodyczny tworzą przemyślaną, inteligentną, wykształconą i zdecydowaną poezję. Demokratyczność, poczucie prostoty, oryginalność charakteryzują go jako artystę/inteligenta syna swoich czasów. Nieodłączny wysiłek na bazie każdej twórczości.
Choć młody, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi podejmować kontrowersyjne tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty dręczące nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO należy do tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Szczegóły

Artysta
IABO
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Technika
Farba w sprayu
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Czerwony
Wysokość
60 cm
Szerokość
80 cm
Temat
Portret
Styl
Sztuka uliczna
Okres
2020+
WłochyZweryfikowano
1051
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna