IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 180 | ||
|---|---|---|
€ 160 | ||
€ 140 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138800
Doskonała ocena na Trustpilot.
IABO prezentuje Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), portret na płótnie 60 x 80 cm sprayem, podpisany odręcznie, 2025, oryginalna edycja, sprzedawany z ramą bezpośrednio od artysty z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPOLI, WŁOCHY
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszana na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
ręcznie podpisane przez artystę z tyłu wraz z certyfikatem autentyczności
- Przedmiot kolekcjonerski
- Szybka wysyłka UPS
Na pierwszy rzut oka Iabo (Neapol, 1980) czerpie inspiracje z pop-artu z lat osiemdziesiątych. Bada linię i formę. Robi z tego prawdziwą obsesję, prowadząc stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego prace są technicznie perfekcyjne. Natrętność, która skłoniła go do eksperymentowania i kształtowania bardzo osobnego języka. Częściowo wywodzące się z doświadczeń Street Art, częściowo z zakorzenionego poczucia miary, które przejawia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można podzielić na kilka wątków, powtarzających się motywów. Czy to profile antropomorficzne, czy skrzynki pocztowe, czy prestiżowe marki lub popularne tematy — wszystko ma znaczenie. Wszystko jest filtrowane przez pryzmat Iabo, który nadaje im charakter i identyfikuje je w jednoznacznym znaku: jego znak.
Przeszłość jako writer, kameleonowa osobowość, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji prowadzonych na powszechnym wyobrażeniu, ograniczanym coraz bardziej do rdzenia. I udekorowany elegancją. Warto powiedzieć „mniej znaczy więcej”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz jest podkreślana w kilku esencjonalnych ujęciach, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Zabawnie ironiczna gra kombinacji, lekko rozwodnione gamy kolorystyczne, jednolity kolor, postęp odcieni, zdecydowany rysunek. Żadne udawanie, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niezwykłe zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie niepowiązanymi, lecz zawsze funkcjonalnymi w przekazie pozytywnym. Politycznie poprawne. Nigdy na rzecz estetyki.
Prace Iabo są aktualne, pomagają identyfikować moment historyczny, a nie wspólny nastrój. Jego postacie komunikują się, poszukują rozwiązań, niwelują dystanse, nawiązują relacje i wywołują reakcje.
Praca de-konstrukcji i rekonstrukcji wciąż w toku. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od jednego tematu, z którego wyciąga się nieskończone warianty. Czy to linia parkingu, czy dóbr konsumpcyjnych wielokrotnych, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nienaruszony i deflacyjny w swojej naturze.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, lecz nierealnym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, moralnie etycznym i personalizowanym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, łatwy w odbiorze. Jego malarska produkcja coraz częściej skłania się ku użyciu plexiglasu jako materiału doskonałości, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz o czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace docierają do powierzchni ponad pięć metrów, przekraczając granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w świecie Iabo rzeczywistość przewyższa wyobraźnię. Pomimo że wyobraźnia popularna, ikonowa, pop nie jest stylem dla wszystkich. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i ukierunkowane na elitę miłośników, którzy dostrzegą ich podstawowy sens: poza estetyką, symetrią i całkowitą harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży zdecydowana krytyka spłaszczenia kulturowego. Provokacja, bezpośredniość, charakter epizodyczny tworzą przemyślaną, inteligentną, wykształconą i zdecydowaną poezję. Demokratyczność, poczucie prostoty, oryginalność charakteryzują go jako artystę/inteligenta syna swoich czasów. Nieodłączny wysiłek na bazie każdej twórczości.
Choć młody, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi podejmować kontrowersyjne tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty dręczące nasze społeczeństwo.
Michele Luca Nero (źródło Artibune)
IABO należy do tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Pochodzenie IABO WORLD STUDIO NAPOLI, WŁOCHY
Dzieła wykonane ręcznie techniką mieszana na płótnie.
Całkowite wymiary 60x80x3,5 cm
ręcznie podpisane przez artystę z tyłu wraz z certyfikatem autentyczności
- Przedmiot kolekcjonerski
- Szybka wysyłka UPS
Na pierwszy rzut oka Iabo (Neapol, 1980) czerpie inspiracje z pop-artu z lat osiemdziesiątych. Bada linię i formę. Robi z tego prawdziwą obsesję, prowadząc stałe poszukiwanie mechanicznej doskonałości, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica człowiek/maszyna jest bardzo cienka. Jego prace są technicznie perfekcyjne. Natrętność, która skłoniła go do eksperymentowania i kształtowania bardzo osobnego języka. Częściowo wywodzące się z doświadczeń Street Art, częściowo z zakorzenionego poczucia miary, które przejawia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można podzielić na kilka wątków, powtarzających się motywów. Czy to profile antropomorficzne, czy skrzynki pocztowe, czy prestiżowe marki lub popularne tematy — wszystko ma znaczenie. Wszystko jest filtrowane przez pryzmat Iabo, który nadaje im charakter i identyfikuje je w jednoznacznym znaku: jego znak.
Przeszłość jako writer, kameleonowa osobowość, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji prowadzonych na powszechnym wyobrażeniu, ograniczanym coraz bardziej do rdzenia. I udekorowany elegancją. Warto powiedzieć „mniej znaczy więcej”. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalistycznym podejściu, lecz jest podkreślana w kilku esencjonalnych ujęciach, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Zabawnie ironiczna gra kombinacji, lekko rozwodnione gamy kolorystyczne, jednolity kolor, postęp odcieni, zdecydowany rysunek. Żadne udawanie, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niezwykłe zestawienia między wyobrażeniami a znaczeniami pozornie niepowiązanymi, lecz zawsze funkcjonalnymi w przekazie pozytywnym. Politycznie poprawne. Nigdy na rzecz estetyki.
Prace Iabo są aktualne, pomagają identyfikować moment historyczny, a nie wspólny nastrój. Jego postacie komunikują się, poszukują rozwiązań, niwelują dystanse, nawiązują relacje i wywołują reakcje.
Praca de-konstrukcji i rekonstrukcji wciąż w toku. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od jednego tematu, z którego wyciąga się nieskończone warianty. Czy to linia parkingu, czy dóbr konsumpcyjnych wielokrotnych, cykl życia dzieła pozostaje zawsze nienaruszony i deflacyjny w swojej naturze.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym, lecz nierealnym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, moralnie etycznym i personalizowanym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, łatwy w odbiorze. Jego malarska produkcja coraz częściej skłania się ku użyciu plexiglasu jako materiału doskonałości, aby jeszcze lepiej podkreślić przekaz o czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace docierają do powierzchni ponad pięć metrów, przekraczając granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w świecie Iabo rzeczywistość przewyższa wyobraźnię. Pomimo że wyobraźnia popularna, ikonowa, pop nie jest stylem dla wszystkich. Jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i ukierunkowane na elitę miłośników, którzy dostrzegą ich podstawowy sens: poza estetyką, symetrią i całkowitą harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży zdecydowana krytyka spłaszczenia kulturowego. Provokacja, bezpośredniość, charakter epizodyczny tworzą przemyślaną, inteligentną, wykształconą i zdecydowaną poezję. Demokratyczność, poczucie prostoty, oryginalność charakteryzują go jako artystę/inteligenta syna swoich czasów. Nieodłączny wysiłek na bazie każdej twórczości.
Choć młody, Iabo naturalnie i z niezwykłą prostotą potrafi podejmować kontrowersyjne tematy i rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) egzystencjalne konflikty dręczące nasze społeczeństwo.
Michele Luca Nero (źródło Artibune)
IABO należy do tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
