Claus Bertermann - Cosplay Royale

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann jest międzynarodowo ugruntowanym współczesnym artystą, którego profil rynkowy wspierany jest przez międzynarodowe autorytety rynkowe i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany ze swoich potężnych, dużych form abstrakcyjnych, Bertermann konsekwentnie osiąga wysokie ceny w najprestiżowniejszych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane ceny to €18 900 w Paris (Retro Zen) w domu aukcyjnym C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris, €15 240 w Cologne (F5TP#CB) w S. o. t. h. e. b. y´s, oraz €15 120 w Paris (Whispershade) w C. h. r. i. s. t. i. e´s. Z dodatkowymi udanymi sprzedażami w Van Ham, Artcurial, Tajaan i Dorotheum, praca Bertermanna stanowi udokumentowaną wartość dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Cztery wieki przebierania się

Z tytułem magistra architektury (TU Monachium), Bertermann pierwotnie zyskał globalne uznanie dzięki swojej technice „warstw architektonicznych” — nakładaniu i zeskrobywaniu farby olejnej, by budować głębię przestrzeni. W swojej pracy figuratywnej odwraca tę dyscyplinę: szerokie pola akrylu nakładane są szybkim i luźnym tempem, a postacie są rysowane prosto na jasnym, świeżo mokrym podłożu z olejnymi pastami — budowane „do przodu”, a nie skrobane z powrotem. „Cosplay Royale” obraca tę metodę na cichy, subwersyjny temat: kobietę w pełnym średniowiecznym stroju sądowym, która najprawdopodobniej nie pochodzi z epoki średniowiecza.

Międzynarodowy odcisk artystyczny

Z ponad 1000 pracami dużego formatu w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na uczelni majorkiej, Technische Universität München — Bertermann nadal łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną wolnością. Ta oferta daje rzadką okazję nabycia obraz na poziomie muzealnym, figuratywny portret od artysty z ugruntowaną międzynarodową historią aukcyjną.

Kluczowe szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Cosplay Royale
– Rok: 2026
– Wymiary (Wys. x Szer.): 130 x 180 cm (51 x 71 cali)
– Medium: Akryl i olejna pastelka na płównie
– Podpisany przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, unikatowe dzieło - ZROBIONE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wysyłane zwinięte bez ramy

Co czyni to dzieło wyjątkowym
Każdy portret królewski, jaki kiedykolwiek namalowano, był dramatem kostiumowym. Mucha (ruff) potrzebowała dwóch sług i pół poranka, aby ją ułożyć. Biała twarz była powłoką z farby ołowianej. Rękawy były wyściełane, przewierane i warte więcej niż koń. Przez cztery wieki najdroższą rzeczą w państwowym portrecie nie była osoba — to strój, a każdy w sali to wiedział.
Claus Bertermann po prostu przesunął tę prawdę w 2026 rok i pozwolił jej tam stać.

Jej modelka nosi cały aparat: szeroki liliowo-biały ruff, ogromne pomarańczowe rękawy żebrowane jak dynia, koronkowy gorset, kredowa pala twarz z pomalowanymi czerwonymi ustami. Jest bez zarzutu. Jest również, niezaprzeczalnie, wykonany ręcznie przy stole kuchennym — lamówka jest sznurkiem, szwy odrysowane, kołnierz utrzymuje mocowanie. To nie księżna. To ktoś, kto spędził sześć miesięcy szyjąc księżną, a teraz stoi w ciemnym hallu, czekając na sfotografowanie.

A ona się nudzi.

To cała tafla malowidła. Opiera głowę na dłoni w najstarszej pozy Westernowej sztuki — melancholijny myśliciel, kontemplujący władcę, gest, który w portrecie z XVI wieku wyrażał ciężar korony. Tutaj oznacza, że jej stopy bolą. Jej oczy błądzą na bok, pół żartem, całkiem gdzie indziej. Poza tym pozycja jest doskonała, a osoba w niej przestaje grać, a Bertermann łapie ją właśnie w tej luce.

Nigdze nie ma za nią tronu, żadnej zasłony, ani herbu — tylko czarna. Najbardziej niezawodny rekwizyt w historii portretów arystokratycznych został usunięty, a bez pałacu do którego by stać, strój musi wykonać całą pracę. I robi to. Po prostu nie udowadnia niczego.

Dlaczego warto tę cenę
To obraz na dużą skalę, muzealny rozmiar — 130 x 180 cm — zbudowany na żarcie, które wciąż się otwiera. Czytając szybko, to wspaniały portret renesansu w dzikich kolorach. Czytając powoli, to portret o fakcie, że portrety renesansowe same w sobie były rodzajem cosplayu, a impuls przebierania się za kogoś ważniejszego niż siebie nie zmienił się przez cztery setki lat — tylko budżet.
Bertermann łączy szybkość wykonania — szybkie pola akrylowe, zdecydowana linia ołówkowa — z wytrenowanym architektonicznym instynktem do struktury, tak że ruff, koronkowy gorset i dwa ogromne rękawy nigdy nie tracą objętości ani miejsca w przestrzeni. Twarz to najspokojniejszy fragment obrazu i powód, dla którego wypełnia on salę: blada, precyzyjna i lekko znużona w środku burzy pomarańczy. Dla kolekcjonerów oferuje to najlepsze z Bertermanna — ekspresyjna, wysokokontrastowa siła zdyscyplinowana kompozycją, na temacie o trwałości podobnej do dobrej satyry.

Opis wizualny i stan

Kompozycja to szeroki, półdłubowy portret, który wypełnia niemal całe płótno. W jego centrum kobieta opiera policzek o uniesioną prawą dłoń, głowa przechylona, kontur pewny na szerokich, gestycznych polach akrylu. Jej twarz pomalowana jest chłodnym miętowym białym kolorem z ciemnymi łukami brwi, oczami otoczonymi turkusem i głęboką zielenią oraz wyraźnie pomarańczowymi ustami; na policzku i szczęce przebiegają cienkie zielone i czerwone linie olejnymi pastelami. Włosy to masa głębokiego niebieskiego i fioletowego, otoczone pomarańczą.

Ma szeroki, łopatkowy ruff w bieli i delikatnym fiolecie. Pod nim, pomarańczowy, koronkowy gorset przewiązany białymi i lawendowymi sznurkami, z pęknięciami i krzyżowaniem w olejce. Rękawy stanowią motor obrazu: dwa ogromne, zaokrąglone kubły w płynnym, jasnym pomarańczy, po jednym z każdej strony, żebrowane liniami ołówkowymi w fioletowym kolorze, które odczytane są jako szwy i wypełnienie. Lewa dłoń, pomalowana na biało z czarnym konturem, spoczywa na lamowaniu w dolnym centrum. Z dołu po prawej widnieje blok kwasu zieleni, a tło jest niemal czarne, przerywane zielonym położeniem na prawym górze i długimi czerwono-pomarańczowymi smugami na obu krawędiach. Kolor wykracza poza opis, stając się czystą doznaniem: płomiennoróżowy, fiołkowy, kwasowo-zielony i kredowa biel na tle czerni. Dzieło podpisane „Bertermann” na czerwono w dolnym prawym rogu.

Dzieło nie jest oprawione ani naciągnięte. Stan świetny. Wszystkie niedoskonałości powierzchni są celowe i integralne z procesem artystycznym.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann tworzy w nurcie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanach bycia, a nie jedynie na reprezentacji. „Cosplay Royale” umieszcza pojedynczą postać wewnątrz języka wizualnego historycznego portretu państwowego — ruff, wyciągnięte rękawy, wybielona twarz, kontemplująca dłoń — a następnie usuwa wszystko, co czyniłoby to przekonującym: tło, rodowód, powagę. Pozostaje kostium i osoba go nosząca, co było, można powiedzieć, zawsze faktyczną treścią gatunku.
Technicznie praca należy do nurtu praktyki figuratywnej opartej na separacji: szybkie, malarskie warstwy akrylowe nałożone na niezależny rysunek ołówkiem olejnym, obraz budowany do przodu, a nie warstwowo i zeskrobywany jak abstrakcje. Perspektywa i anatomia są wyciągnięte poza realizm, by nadać siedzącej osobie ciężar, a najjaśniejszy kolor w palecie Bertermanna służy temu, by przypominać ważność — podobnie jak złota folia i norymby dałyby kiedyś — i pozwala widzowi zdecydować, ile w to uwierzyć.

Praktyczne szczegóły dla nabywców:

Oryginalne, unikatowe dzieło
Akryl i olejna pastelka na płótnie
Wymiary (W x S): 130 x 180 cm (51 x 71 cali)
Podpisane przez artystę na przodzie i odwrocie
Certyfikat autentyczności w zestawie
Wysyłka zwinięta (bez ramy)
Profesjonalne opakowanie i wysyłka na cały świat z użyciem renomowanych firm kurierskich, takich jak UPS.

Płótno obejmuje dodatkowy, ciągły biały margines o szerokości około 10 cm (około 4 cale) po wszystkich stronach poza malowaną powierzchnią. Ta krawędź pozwala profesjonalnie ponownie naciągnąć dzieło na listwy musealne o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala), dając czystą, bezramową prezentację w stylu galerii, bez potrzeby ramy dekoracyjnej.

Należy pamiętać, że dzieło jest sprzedawane bez ramy i bez listw naciągających. Profesjonalne naciąganie leży po stronie nabywcy. Obraz wysyłany jest zwinięty dla bezpiecznego transportu międzynarodowego i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami nabywcy.

Dzieło podpisane zarówno z przodu, jak i od spodu, z tytułem, rokiem i pełnym nazwiskiem artysty napisanymi na odwrocie.