Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Artystyczna droga Antonio Di Viccaro, spójny i wrażliwy pejzażysta z Castelforte w Lacjum, została naznaczona kluczowym, mocnym i wyrazistym elementem: kolorem, absolutnym protagonista całego jego twórczego dzieła. Definiuje siebie jako malarza, co potwierdza na swojej drodze, ponieważ jego materialna i plastyczna praca składa się właśnie z koloru, wcielającej się obecności, której wynik z biegiem czasu pokaże nabycie i przyjęcie precyzyjnych odcieni kolorystycznych. Pasja odkryta w młodym wieku, talent wrodzony przekształcił się potem w biegłość, dzięki karierze opartej na studiach, upartości i pracy.

Obecnie Di Viccaro czerpie z solidnej i zwycięskiej znajomości „robienia malarstwa”; zaczyna się od koloru i do niego powraca, w naturalnej i wyznaczonej drodze, w której szpachelka, ulubione narzędzie, tworzy i przekształca na płótnie rzeczywistość pozornie znaną i już przeżytą, ponownie modulowaną i obudzoną dotykiem artysty. Potwierdzi użycie szpachelki przez dużą część swojej kariery, technika stosowana przez nielicznych pejzażystów we Włoszech, co doprowadziło do wykształcenia stylu osobistego i rozpoznawalnego: elementy koloru, zestawiane także arbitralnie, o imponującym wpływie wizualnym i emocjonalnym. Przed jego pejzażami, przed połyskami wód drżących, przed wąskimi uliczkami iskier koloru i światła, odbiorca na początku jest oszołomiony, niemal poturbzony; oko analizuje pejzaż, odczuwany i interpretowany przez artystę w nowym, nowoczesnym ujęciu, gdzie żółty zestawiony jest z niebieskim, czerwony z różowym, w kontraście tworzącym jedność. Powstaje świadomość materii, zmysły są poruszone.

Kolor olśniewa, w niektórych miejscach olej jest tak hojnie posypany na płótnie, że prawie chce się go musnąć; w niektórych chwilach ma się wrażenie, że słychać plusk wód burzliwego morza z odcieniem niebieskiego, lub że głaszczą się nawarstwione poszarpane warstwy jeziora. Potem to szczegół, dbałość o detale katalizują uwagę. Okna otulone silnym, lecz zapewniającym bezpieczeństwo światłem, kwiaty spokojnie leżące między ruchliwymi zaułkami, w których rzadko przedstawiana jest postać ludzka, bohaterami są przyroda, życie, miłość do piękna. Di Viccaro czuje naturę, przejął pejzaż, który zyskuje światło poprzez swoją wewnętrzną inkarnację, w procesie przeróbki, który staje się oczywisty w momencie wykonania dzieła.

Pejzaż jest naładowany optymizmem, nawet gdy płótno ukazuje scenariusz o zmierzchu, bo światło już się objawiło, wcześniej temporalnie i poprzedzająco. Kolor jest środkiem do wywarcia bezpośredniego wpływu na duszę; przypomina nam ojciec Abstrakcjonizmu, W. Kandinsky, praca Antonio Di Viccaro jawnie trafia w oczy, lecz jego siła polega na tym, że potrafi również posunąć się dalej, wzruszając i angażując duszę odbiorcy."