Alphonse Marie Mucha - “La Danse, 1898”.

Marie Alphonse Mucha: “La Danse, 1898”.
Podpisane na płycie.

Kolorowa offsetowa litografia, wydana w 1997 roku przez Taschen.
Stan: praca w dobrym stanie, drobne zagniecenie na brzegu, patrz zdjęcia.

Alphonse Mucha (1860-1939) jest jednym z bezspornych mistrzów Art Nouveau i fundamentalną postacią w historii dekoracyjnej sztuki nowoczesnej.

Jego od razu rozpoznawalny styl, charakteryzujący się eleganckimi żeńskimi postaciami, płynnymi liniami, ornamentalnymi aurami i bogatymi motywami roślinnymi, stał się synonimem fin de siècle Paryża i rozkwitu grafiki jako domeny zbiorowej.

Dzieła Muchy cieszą się trwałym międzynarodowym popytem, wysokimi cenami za plakaty, litografie i dekoracyjne panele, które równie silnie trafiają do miłośników sztuki, entuzjastów projektowania i dekoratorów wnętrz.

Od 1896 roku, po wielkim sukcesie jego plakatów, Mucha był zapraszany przez drukarza F. Champenoisa, z którym ściśle współpracował, do tworzenia tzw. Panneaux décoratifs. Dzieła te drukowano na grubej tekturze lub na jedwabiu i oprawiano w ramy jako obrazy lub używane jako dekoracyjne ekrany.

Były one niezwykle modne. Podobnie jak w przypadku plakatów Mucha kontynuował eksplorację ekspresyjnej siły dwuwymiarowej formy. Jego tematy – bez wyjątku żeńskie – personifikują pojęcia i motywy.

Chociaż w większości swojej pracy Mucha przyjmował statyczne podejście do swoich tematów, w „Tańcu” wyraźnie pokazuje, że potrafił uchwycić ruch i charakteryzować go typowymi gestami. Inspo dla tego konkretnego motywu mogła być amerykańska tancerka Loïe Fuller, która wówczas robiła furorę w Paryżu swoim ekscentrycznym „tańcem welonów” i która zainspirowała liczne ugrupowania artystyczne, od Henri de Toulouse-Lautreca po Raoula Larche’a.

Z perspektywy rynku i kolekcjonerów Mucha stoi obok innych bardzo poszukiwanych nazw z nowoczesnej i dekoracyjnej sztuki, takich jak Gustav Klimt, Henri de Toulouse-Lautrec, Egon Schiele i Aubrey Beardsley, a także znajduje uznanie wśród kolekcjonerów szerszych współczesnych ikon, takich jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy i Jeff Koons. Jego praca często pojawia się w zestawieniach związanych z wnętrzami w stylu Art Nouveau, vintage plakatami, luksusowym wystrojem, estetyką Belle Époque, historią projektowania graficznego i zbieractwem przeniesień.

Nigdy nie była oprawiana i przechowywana w ciemnym archiwum, w ochronnym, bezkwasowym papierze.
Pokazane zdjęcia stanowią część opisu.

==========================================
W przypadku wielu zamówień koszty wysyłki nie są automatycznie łączone, prosimy o zwrot podwójnie zapłaconych kosztów wysyłki od nas, aby zapłacono tylko raz za wysyłkę.
==========================================

To dzieło sztuki zostanie starannie dobrze zapakowane i wysłane w ochronnym, bezkwasowym papierze.
Wysłanie nie jest możliwe na Wyspy Kanaryjskie.