Pier Dandini (1646–1712), Krąg - David e Abigail

Circle of PIER DANDINI
(Firenze, 1646 – 1712)
David e Abigail
Olej na płótnie, cm. 62,4 x 82,4
Wymiary z ramą, cm. 73 x 93 x 5 ok.

NOTA: Publikacja katalogu dzieł kolekcji Intermidiart. Certyfikat Gwarancji i Zgodnego Pochodzenia. Dzieło z ramą złoconą (defekty):

Prezentujemy w katalogu interesujący obraz olejny na płótnie o dobrej jakości artystycznej, przedstawiający biblijny epizod spotkania Dawida z Abigail, wyjęty z Pierwszej Księgi Samuela (1 Sam 25).
Scena ukazuje moment, w którym Abigail, mądra i cnotliwa kobieta, kłania się przed przyszłym królem Dawidem — przedstawionym w klasycznej zbroi starożytnej i towarzyszącym mu psem oraz jego żołnierzom — by ofiarować mu dary i zapasy, uspokajając jego gniew i tym samym chroniąc swoją rodzinę przed zemstą wywołaną bezmyślnością męża Nabala.
Kompozycja, zbudowana z kilku grup postaci i rozwinięta w zrównoważonym formacie średnim, prezentuje dynamiczną i dobrze zaaranżowaną konstrukcję sceniczną. Po lewej wyraźnie widnieje postać Dawida, przedstawiona w zbroi obok wiernego psa, podczas gdy rdzeń narracyjny dzieła stanowi grupa po prawej dolnej stronie, gdzie Abigail klęczy na środku sceny, mediując napięcie opowieści poprzez wymowny i teatralny gest.
Obraz, tradycyjnie przypisywany w kolekcji pochodzenia malarzowi barokowemu flamandzkiemu Abrahamowi Willemsensowi (Antwerpia, 1614–1672), wydaje się jednak bardziej poprawnie odniesiony, z należytą ostrożnością, do szkoły Pierra Dandini (Florencja, 1646–1712), ucznia i współpracownika słynniejszego Vincenzo Dandini. Takie przypuszczenie znajduje potwierdzenie w cechach fizjonomicznych postaci, charakteryzujących się drobnymi i wyraźnie zarysowanymi twarzami o ostrych konturach.
Kompozycja, naznaczona intensywnym poczuciem ruchu, żywą jasnością i zastosowaniem palety czystych i jasnych kolorów, wydaje się lokować w późnym etapie działalności mistrza lub jego kręgu, gdy widoczne są wpływy florenckiej malarstwa Luca Giordano.
W dziele ujawniają się bowiem charakterystyczne cechy języka Piera Dandini: wyrafinowany figuratywny leksykon o kortroneskim rodowodzie, rozpoznawalny w repertuarze antycznych cytatów, monumentalność poz oraz silnie chromatyczny i luministyczny nacisk. Podobne rozwiązania stylistyczne i kompozycyjne można znaleźć w różnych pracach dojrzałego twórcy, zwłaszcza w zaokrągleniu rysów twarzy, swobodnej i płynnej pociągnięciu pędzla oraz scenograficznym, napiętym i ruchliwym układzie, elementy które mają znaczące precedensy w malarstwie Livio Mehusa, na którym Dandini patrzył z zainteresowaniem.
Pośród głównych bohaterów ewolucji późnego baroku toskańskiego, Pier Dandini był autorem licznych obrazów o treściach historycznych, religijnych i mitologicznych, a także imponującej produkcji graficznej. Ottaviano Targioni Tozzetti, jego biograf i kolekcjoner, wspomina o kolekcji ponad tysiąca pięćset szkiców wykonanych przez artystę. Pochodzący z sławnej rodziny malarzy, Dandini rozwijał swój język poprzez częste pobyty w Bolonii, Wenecji, Modenie i Rzymie. Chroniony i wspierany przez rodzinę Medici, zwłaszcza księcia Ferdynanda i wielkiego księciaToskan, otrzymał ważne zlecenia publiczne i religijne. Wśród jego dzieł wymieniane są interwencje dla florentyńskich kościołów San Jacopo Soprarno i San Frediano, lunety dla kompleksu San Giovannino degli Scolopi oraz obraz przedstawiający Świętego Franciszka przechowywany w rzymskiej bazylice Santa Maria Maggiore.
Co do stanu konserwacji, płótno prezentuje się w ogólnie umiarkowanym stanie jak na epokę dzieła; powierzchnia malarska nosi warstwę patynowanego werniksu. Zauważalne są – przy świetle Wooda – drobne naprawy rozproszone. Obraz mógłby w przeszłości przejść ponowną oprawę z wymianą ramy. Wymiary samego płótna to 62,4 x 82,4 cm. Obraz jest ozdobiony piękną ramą złoconą o dużym efekcie (wymiary ramy 73 x 93 x 5 cm; występują defekty).
"Ramka widoczna na powyższych zdjęciach została dodana do dzieła przez sprzedawcę lub podmiot trzeci. Ramka jest dostarczana bez dodatkowych kosztów, tak aby była gotowa do ekspozycji zaraz po dotarciu. Ramka jest dołączona na wyłączną życzliwość i nie jest uważana za integralną część dzieła sztuki. W związku z tym ewentualny uszczerbek ramy, który nie wpływa na samo dzieło, nie będzie uznawany za ważny powód do złożenia reklamacji lub anulowania zamówienia."

POCHODZENIE: Kolekcja prywatna
PUBLICZACJA:
 Niepublikowana;
 MITY I TEREN w Sycylii z tysiącem kultur. NIEPUBLIKOWANA KWADRERIA katalog ogólny obrazów z cyklu „Mity i teren”, Wydawca Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

W przypadku sprzedaży poza terytorium włoskim nabywca musi odczekać terminy związane z procedurami eksportu.