Frederic Bourdin (XIX-XX) - Parigi Lungo la Senna

AUTORE

Frédéric Bourdin, francuski malarz i ilustrator, artysta działający na przełomie XIX i XX wieku, o twórczości przede wszystkim zorientowanej na początek dwudziestego wieku. O jego biografii niewiele wiadomo: nie znamy bowiem dokładnych dat narodzin i śmierci, podobnie jak nie ma dokumentów potwierdzających jego konkretną drogę edukacyjną ani mistrzów, którzy wyznaczali kierunek jego rozwoju artystycznego.

Jeśli chodzi o styl, technikę i poetykę, Bourdin działał niemal wyłącznie jako akwarelista i miniaturzysta. Wyróżniał się szczególnie w wyrafinowanej praktyce „extra-illustration”, czyli ręcznym oświetlaniem oraz artystycznym wzbogacaniem marginesów wewnętrznych i stron książek. Jego malarstwo, mózgowe i stonowane, ujawnia wpływy postimpresjonistyczne, charakteryzujące się silnym zwracaniem uwagi na szczegóły i rygorystyczną równowagę kompozycji. Zajmując się sztuką edytorską i książkową raczej niż malarstwem na sztaludze, jego twórczość nie figuruje w publicznych kolekcjach największych muzeów sztuki; przeciwnie, cenne tomy, które sam miniaturował (obejmujące edycje arcydzieł Balzaka, Petrarki i Alfreda Tennysona), uznawane są za wysokiej wartości i znaczny potencjał kolekcjonerski.

OPIS

„Parigi Lungo la Senna”, olej na płótnie, 49x35 cm z ramą, 41x27 cm sama płaszczyzna płótna, podpisany w dolnym lewym rogu, datowalny na lata 10. XX wieku.

Płótno przedstawia widok jesienny lub zimowy paryskich bulwarów nad Sekwaną, koncentrując się na Pont Neuf i pobliskim Quai. Na pierwszym planie brukowana droga prowadzi wzrok ku moście i oddalonym postaciom, które go przechodzą, otoczone po prawej stronie rzędami ogołoconych lip, których zaplątane gałęzie wyrastają na tle mlecznego i mglistnego nieba. Kompozycja zrównoważona jest obecnością małej kapliczki po stronie prawej i innej małej struktury po lewej, podczas gdy przeciwlegie brzegi i budynki giną w stłumionej atmosferze. Paleta barwna jest wyrafinowana i stonowana, zdominowana przez chłodne i ziemiste odcienie szarości, brązów i ochry, tworząc mglistą i melancholijną atmosferę typową dla paryskich pochmurnych dni.

Z punktu widzenia stylu i techniki, płótno odzwierciedla intymne i dopracowane podejście Frédérica Bourdin, korespondujące z jego poetyką scen z delikatną „rarefied” sceną i „extra-illustration” w literaturze, przeniesione tutaj na szerszą skalę. Malarstwo wyróżnia się niezwykłą lekkością oraz zręczną grą warstw atmosferycznych, które czynią mgłę niemal namacalną. Pociągnięcie pędzla, delikatne i rozmyte, jednoznacznie świadczy o jego wykształceniu jako akwarelisty, techniki, którą Bourdin opanował i która tutaj z powodzeniem przeniesiona została na olej, uzyskując rzadkie w tym medium efekty przejrzystości i delikatności. Wartość kolekcjonerska tego dzieła jest wysoka: jest to jedyne w swoim rodzaju dzieło na płótnie Bourdin, które kiedykolwiek pojawiło się na rynku, egzemplarz o fundamentalnym znaczeniu i potencjalnie unikalny, z ograniczonymi źródłami biograficznymi i z produkcją, która dotąd koncentrowała się niemal wyłącznie na akwarelach.

STAN

RENOWACYJNY: Ogólny stan doskonały. Dzieło w pełni kompletne, z żywymi barwami i czytelnym pociągnięciem pędzla. Rama niekompletnie powinna być zrozumiana jako gratis.

Zdjęcie obrazu wkomponowanego w otoczenie zostało wygenerowane sztuczną inteligencją i należy je uznać za jedynie ilustracyjne. Jakość stanowią jedynie pozostałe fotografie, które wiernie ukazują przedmiot i jego cechy ogólne i szczegółowe.

Wysyłka monitorowana i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.