Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 10/15






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138658
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Ta praca należy do serii „KOLEKCJA DZIELONA” artystki.
Fotografia artystyczna zrealizowana w Hossegor (Francja) latem 2021, wydrukowana na papierze Fine Art błyszczącym. Obraz celowo pracowany z wyraźnym ziarnem, które w pełni uczestniczy w jego pisaniu plastycznym.
Dzieło numerowane i podpisane odręcznie, zarówno na frontowej jak i tylnej stronie. Dołączony jest certyfikat autentyczności podpisany przez artystkę. Fotografia wysyłana jest starannie zwinięta w ochronnym cylindrze ( rama nie jest dostarczana).
Biografia artystki:
Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman to francuska artystka-plastyczka o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich. Jej twórczość rozwija się poprzez malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę.
Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy jako stylistka w domach haute couture w Paryżu, postanowiła całkowicie poświęcić się praktyce artystycznej.
Zamieszkała w Landes, jej twórczość obecna jest dziś w wielu prywatnych kolekcjach we Francji i na arenie międzynarodowej. Od 2021 roku notowana w Sotheby’s; jej prace były prezentowane na kilku aukcjach, a m.in. wystawiała się na Art Paris.
Jej poszukiwanie artystyczne bada związki między pamięcią, postrzeganiem, ciałem a wewnętrznymi krajobrazami. Poprzez praktykę głównie abstrakcyjną rozwija wrażliwy język, w którym światło, materia i gest stają się nośnikami emocjonalnego i kontemplacyjnego doświadczenia.
Niezależnie od tego, czy chodzi o malarstwo, rysunek czy fotografię, Agathe Toman stara się nie tyle przedstawiać rzeczywistość, ile ukazywać to, co pozostaje niewidzialne: stany psychiczne, ślady pamięci i ruchy nieświadomości.
Równolegle ze swoją praktyką artystyczną od wielu lat kontynuuje studia z psychoanalizy i analizy transakcyjnej w Paryżu. Ta poszukiwanie pogłębia jej dzieło, w którym splatają się twórczość plastyczna i eksploracja psychiki.
Jej prace były prezentowane m.in. w kilku publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, w tym Forbes, L’Œil i ELLE.
Wizja artystyczna
„Moja praca bada głębokie więzy między psychiką a ciałem. Zastanawiam się, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materii, w pamięci i w krajobrazie.
Moje dzieła to abstrakcje, w których światło dialoguje z mrokiem, w których widzialne ukazuje to niewidzialne. Nie dążą one do opowiadania historii, lecz do wywoływania wewnętrznego przeżycia.
Uważam każdą z moich kreacji za materializację stanu psychicznego. Stają się przestrzeniami projekcji, w których obserwator w pełni uczestniczy w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez swoją własną wrażliwość.
To, co mnie interesuje, nie jest tym, co dzieło przedstawia, lecz tym, co budzi. Dzieło ożywa w spotkaniu.”
Ta praca należy do serii „KOLEKCJA DZIELONA” artystki.
Fotografia artystyczna zrealizowana w Hossegor (Francja) latem 2021, wydrukowana na papierze Fine Art błyszczącym. Obraz celowo pracowany z wyraźnym ziarnem, które w pełni uczestniczy w jego pisaniu plastycznym.
Dzieło numerowane i podpisane odręcznie, zarówno na frontowej jak i tylnej stronie. Dołączony jest certyfikat autentyczności podpisany przez artystkę. Fotografia wysyłana jest starannie zwinięta w ochronnym cylindrze ( rama nie jest dostarczana).
Biografia artystki:
Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman to francuska artystka-plastyczka o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich. Jej twórczość rozwija się poprzez malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę.
Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy jako stylistka w domach haute couture w Paryżu, postanowiła całkowicie poświęcić się praktyce artystycznej.
Zamieszkała w Landes, jej twórczość obecna jest dziś w wielu prywatnych kolekcjach we Francji i na arenie międzynarodowej. Od 2021 roku notowana w Sotheby’s; jej prace były prezentowane na kilku aukcjach, a m.in. wystawiała się na Art Paris.
Jej poszukiwanie artystyczne bada związki między pamięcią, postrzeganiem, ciałem a wewnętrznymi krajobrazami. Poprzez praktykę głównie abstrakcyjną rozwija wrażliwy język, w którym światło, materia i gest stają się nośnikami emocjonalnego i kontemplacyjnego doświadczenia.
Niezależnie od tego, czy chodzi o malarstwo, rysunek czy fotografię, Agathe Toman stara się nie tyle przedstawiać rzeczywistość, ile ukazywać to, co pozostaje niewidzialne: stany psychiczne, ślady pamięci i ruchy nieświadomości.
Równolegle ze swoją praktyką artystyczną od wielu lat kontynuuje studia z psychoanalizy i analizy transakcyjnej w Paryżu. Ta poszukiwanie pogłębia jej dzieło, w którym splatają się twórczość plastyczna i eksploracja psychiki.
Jej prace były prezentowane m.in. w kilku publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, w tym Forbes, L’Œil i ELLE.
Wizja artystyczna
„Moja praca bada głębokie więzy między psychiką a ciałem. Zastanawiam się, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materii, w pamięci i w krajobrazie.
Moje dzieła to abstrakcje, w których światło dialoguje z mrokiem, w których widzialne ukazuje to niewidzialne. Nie dążą one do opowiadania historii, lecz do wywoływania wewnętrznego przeżycia.
Uważam każdą z moich kreacji za materializację stanu psychicznego. Stają się przestrzeniami projekcji, w których obserwator w pełni uczestniczy w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez swoją własną wrażliwość.
To, co mnie interesuje, nie jest tym, co dzieło przedstawia, lecz tym, co budzi. Dzieło ożywa w spotkaniu.”
