Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Elton John

HOLIDAY SHIPPING*

Echo of Elton John to współczesne dzieło sztuki o obecności, spektaklu i cichej sile, która skrywa się za ikonicznym wizerunkiem.

Portret ukazuje go w momencie, gdy jest najbardziej rozpoznawalny. Charakterystyczne okulary. Pewny, przenikliwy wzrok. Rąmowy światło łapie krawędź twarzy ukształtowanej przez dekady na scenie. Tu nie występuje, a jednak praca czuje się jak występ. Echo wszystkiego, co dał sali pełnej ludzi, którzy już znali każde słowo.

Obraz pojawia się dzięki kontrolowanemu uszkodzeniu powierzchni na akrylowym szkleniu. Żadna farba. Żadna druk. Żadna tinta. Każde zarysowanie łapie światło pod innym kątem, powoli wypychając twarz z głębokiego cienia na pierwszy plan. Portret nie jest położony na powierzchni. Jest z niej wyprowadzany.

Z daleka praca jest monumentalna. Ostre silhouette wyłaniające się z ciemności, oświetlone z boku, statyczne i pewne. Zbliż się, a obraz rozpada się na pole kontrolowanych zadrapań, z których każde należy do całości; żadne nie ma samodzielnego znaczenia. Twarz układa się dopiero wtedy, gdy światło się zgadza.

Jest w tym coś odpowiedniego. Elton John zawsze istniał między spektaklem a milczeniem. Kostiumy, areny, okulary przeciwsłoneczne, które stały się symbolem, i pod tym wszystkim coś znacznie kruchszego. To dzieło łączy obie cechy. Obraz łączy się i oddziela w zależności od miejsca, z którego patrzysz, w zależności od tego, jak światło pada na powierzchnię.

Echo of Elton John kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruowane są poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

„Ikona, ujawniona dzięki znakom pozostawionym w śladach.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to cykl prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Rzeźbiony linia po linii w gładką czarną powierzchnię, każda praca pojawia się poprzez niezliczone precyzyjne zadrapania, które łapią światło i wyciągają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska praca rozpuszcza się w tysiącu pojedynczych znaków. Cienkie, kruche i prawie bezwłasne. To, co wydawało się solidne, ujawnia się jako delikatna sieć linii, każda to celowy gest, każda niezbędna całości.

Światło nadaje tej pracy życie. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zadrapane linie odbijają. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego łagodnieje, cofa się, prawie znika w ciemności, z której wyszła. Pod skupionym światłem kontrast pogłębia się i obraz nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości.

To, co czyni to medium tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Akt zadrapania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i ożywiony ruchem. Twardość przekształca się w miękkość. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret postać nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki wzajemnemu oddziaływaniu linii, światła i cienia obraz przesuwa się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach podmiot wydaje się wychodzić z czerni. W innych cofa się, pozostawiając jedynie szept formy. To właśnie w tym ruchu, między widocznością a zniknięciem, praca ożywa.

Podobnie jak wszystkie materiały dotykane przez czas, powierzchnia ma własne ciche życie. Każne zarysowanie zatrzymuje chwilę, oddech, gest. Wspólnie tworzą nie tylko obraz, ale obecność, która nadal ujawnia się przy każdej zmianie światła.

O Autorze

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem eksplorowania nowych języków wizualnych. Sztuka nie jest dla mnie stałym stylem, lecz rozwijającym się polem odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocje. Ta poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne powstają poprzez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.

Jestem zafascynowany kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Moim celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, skłania do refleksji i wciąż ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się charakterystycznie, celowo i żywo.

*Wszystkie zakupy opłacone między 3 sierpnia a 16 sierpnia nie będą wysyłane w zwykły trzydniowy okres roboczy z powodu moich wakacji.

Te zakupy zostaną starannie zapakowane i wyśłane między 17 sierpnia a 23 sierpnia w najpóźniejszym terminie. Po zakupie osobiście poinformuję Cię o spodziewanej dacie wysyłki.

Dziękuję za wyrozumiałość.