Tijs Dragtsma (1992) - Reaching out

WAKACYJNA WYSYŁKA*

Kontakt w sprawie sztuki to współczesne dzieło sztuki o tęsknocie, łączności i momencie, gdy dłoń przebywa dystans między dwoma światami.

Pojedyncza dłoń wynurza się z ciemności, palce rozwarte, dłoń otwarta. Ręka pod spodem zaczyna się wycofywać i rozpuszczać, jakby gest sam w sobie był jedyną istotą, która ma znaczenie. To nie chwytywanie. To ofiarowywanie lub pytanie, a obraz odmawia powiedzenia które. Ta odmowa stanowi rdzeń pracy.

Żadna farba. Żadna plama. Żadna tinta. Dłoń pojawia się poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni na akrylowym szkle. Każde zarysowanie łapie światło pod własnym kątem, więc gest ostry się ostrzy i łagodzi w miarę poruszania widza. Z daleka dłoń jest monumentalna, jasny sygnał w oceanie czerni. Zbliż się, a rozluźnia się w pole drobnych znaków, w półformie, pół statyce, sięgającej i rozpływającej się jednocześnie.

Dłoń sięgająca jest jednym z najstarszych obrazów, jakie posiadamy. To pierwsza rzecz, jaką robimy jako dzieci, i ostatni rodzaj kontaktu, na jaki mamy nadzieję. Pozbawiony twarzy, ciała, kontekstu, gest staje się wspólny dla wszystkich. Ciemność wokół niego nie jest pusta. To dystans, jaki każda dłoń musi przekroczyć.

Sięgająca ręka kontynuuje serię Art with Scratch, w której obraz tworzony jest poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

"Dłoń, która sięga, to pytanie zadane ciemności."

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyryty krok po kroku w głęboką czarną powierzchnię, każda praca powstaje dzięki niezliczonym precyzyjnym zadrapaniom, które chwytają światło i wydobywają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska jednak praca rozpuszcza się w tysiącach indywidualnych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się stałe, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to zamierzony gest, każda z nich niezbędna dla całości.

Światło daje tej pracy życie. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zadrapane linie odbijają światło. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta figura jest jasna i zdefiniowana. Z innego nabiera miękkości, wycofuje się, niemal znika w ciemności, z której wyszła. Pod światłem punktowym kontrast pogłębia się i obraz nabiera rzeźbiarskiej, niemal luminescencyjnej jakości.

To, co czyni to medium tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak efekt nie jest surowy. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Twardość zamienia się w miękkość. Zniszczenie w tworzenie. Nieobecność w obecność.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest w pełni stała. Poprzez interakcję linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i atmosferą. W pewnych momentach podmiot zdaje się wysuwać z czerni. W innych odsuwa się, pozostawiając tylko szept formy. To właśnie w tym ruchu, między widocznością a znikaniem, praca ożywa.

Jak wszystkie materiały dotknięte przez czas, powierzchnia nosi swoją własną cichą Życie. Każne zarysowanie trzyma chwilę, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która wciąż objawia się przy każdej zmianie światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta napędza mnie nieustanne pragnienie poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, odzwierciedlenie lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz praca, która przykuwa uwagę, zaprasza do refleksji i wciąż ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to miejsce, w którym te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia prac, które wydają się odrębne, intencjonalne i żywe.

*Wszystkie zakupy opłacone między 3 sierpnia a 16 sierpnia nie będą wysyłane w standardowe trzy dni robocze z powodu moich wakacji.

Te zakupy zostaną starannie zapakowane i wyśłane między 17 a 23 sierpnia, najpóźniej. Po zakupie osobiście będę informować o przewidywanej dacie wysyłki.

Dziękuję za wyrozumiałość.